Τρίτη, 23 Απριλίου 2019

Ο STEPHEN KING στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ (Μέρος 1ο)




Φίλες και Φίλοι,
για το ποιος ακριβώς είναι ο Stephen King δεν χρειάζεται να το αναλύσω περαιτέρω.
Ίσως ο πιο εμπορικός συγγραφέας στο χώρο του Μυθιστορήματος τρόμου, το οποίο αποτελεί μια μεγάλη κατηγορία από μόνο του σε όλα τα μέσα της εικαστικής τέχνης.
Ξέρουμε καλά την ένταση και την επιρροή που ασκεί πάντα το σκοτεινό, το άγνωστο, το παραψυχολογικό στον άνθρωπο. Είτε είναι στη θέση του αναγνώστη ενός βιβλίου είτε στη θέση του θεατή μιας Κινηματογραφικής ταινίας.

Ξέρουμε ότι η Λογοτεχνία είναι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για τον Κινηματογράφο.
Μια μεγάλη σειρά από λογοτεχνικά έργα διασκευάστηκαν σε σενάρια και ανέβηκαν στη μεγάλη Οθόνη. Βέβαια η επιτυχία αυτής της μετατροπής δεν ήταν πάντα επιτυχημένη. Υπήρξαν και κατακρεουργήσεις υπήρξαν και έργα που τίμησαν τις πηγές τους.

Το παρών θέμα δεν έχει σκοπό να κρίνει τον Stephen King στο χώρο της λογοτεχνίας. Υπάρχουν ένθεν και ένθεν σημαντικά αποκλίνουσες απόψεις για αυτό.  Γενικά το είδος του "Μυθιστορήματος Τρόμου" κουβαλάει έντονες αντιπαραθέσεις ιστορικά μέσα στην ακαδημαϊκή κοινότητα.

Όμως, γνωρίζουμε καλά, ότι στην λογοτεχνική ιστορία, μεγάλα αριστουργήματα τρόμου έχουν μείνει ανεξίτηλα στην ανθρώπινη πνευματική δημιουργία. Τα διηγήματα της Δάφνης ντυ Μωριέ, της Μαίρης Σέλλεϋ, του Μπραμ Στόουκερ, του Άλφρεντ Χίτσκοκ και τόσων ακόμα μεγάλων συγγραφέων και δημιουργών.

Ο Stephen King είναι ο "Βασιλιάς" της Κινηματογραφικής μεταφοράς στην μεγάλη οθόνη έργων της κατηγορίας αυτής. Θα σταθώ λοιπόν επιλεκτικά σε κάποιες τέτοιες ταινίες, οι οποίες έτυχαν μεγάλης αναγνώρισης, είχαν τεράστια επιτυχία και αποτελούν ξεχωριστό κομμάτι στην σύγχρονη Κινηματογραφική δημιουργία.




Είναι ώρα όμως να αρχίσω να σταχυολογώ τις πιο μεγάλες και σημαντικές Κινηματογραφικές μεταφορές του στον Κινηματογράφο.

1976  "ΕΚΡΗΞΗ ΟΡΓΗΣ-ΚΑΡΡΥ"   (CARRIE)



Το Βιβλίο γράφτηκε το 1974

Σενάριο: LAWRENCE COHEN

Σκηνοθεσία:  BRIAN DE PALMA

Κινηματογράφιση:  MARIO TOSI & ISODORE MARKOWSKY

Μουσική:  PINO DONAGGIO

Ερμηνείες

SISSY SPACEK στο ρόλο της Carrie White

PIPER LAURIE στο ρόλο της μητέρας της Margaret White

AMY IRVING στο ρόλο της Sue Snell

JOHN TRAVOLTA στο ρόλο του Billy Lolan

NANCY ALLEN στο ρόλο της Chris Hargensen


JOHN TRAVOLTA
Ένας μεγάλος σκηνοθέτης δημιουργεί ένα κλασικό αριστουργηματικό θρίλερ τρόμου με τεράστια μηνύματα, βασισμένο στην πρώτη συγκροτημένη ιστορία του μεγάλου συγγραφέα.

ΘΕΜΑ

Η Νεαρή έφηβη μαθήτρια Κάρρυ Γουάιτ ζεί με μια υστερική θρησκόληπτη μητέρα, η οποία την υποβάλλει σε απίστευτες ενοχές και αποστειρώσεις απέναντι στην ηλικία της.
Έτσι η νεαρή κοπέλα βιώνει ένα πρωτοφανές μπούλινγκ στο σχολείο από τους συμμαθητές της.
Ανάμεσα στα κρυφά της χαρίσματα είναι αυτό της τηλεκίνησης που μένει καλά κρυμμένο μέσα της.
Όταν η νεαρή Κάρρυ σε μια γιορτή του σχολείου θα κάνει την απόπειρα να παρουσιαστεί όπως πραγματικά είναι, δηλαδή μια όμορφη και ελκυστική νεαρή γυναίκα, τότε στημένα θα συναντήσει τον δημόσιο εξευτελισμό της από τους συμμαθητές της.
Η Απάντησή της θα είναι μια ανείπωτη έκρηξη οργής βουτηγμένης στον τρόμο και στο αίμα


PIPPER LAURIE & SISSY SPACEK
Ένα έργο μνημείο αναφοράς πραγματικό στις ταινίες τρόμου. Ένα ψυχολογικό θρίλερ που ανοίγει το θέμα του βιασμού της ανθρώπινης ψυχής με τις προκαταλήψεις αλλά και την λειτουργία της συλλογικής κοινωνικής συνείδησης δίκην τιμωρού και βασανιστή.
Τεράστια τα μηνύματα του έργου του STEPHEN KING, που γράφει πραγματικά ένα αριστούργημα, το οποίο είχαμε την ευλογία να δούμε σε αντάξια μεταφορά στον Κινηματογράφο.


SISSY SPACEK
Η Ταινία προτάθηκε για δύο OSCAR Α' και Β' Γυναικείων ρόλων. Για τις δύο συγκλονιστικές ερμηνείες στην κόρη και στη μητέρα. Δυστυχώς δεν τιμήθηκε με κανένα από αυτά.

Παρ' όλα αυτά τιμήθηκε με 3 διεθνή βραβεία και ακόμα 5 υποψηφιότητες.

Η "Έκρηξη οργής" αποτελεί ένα από τα λατρεμένα μου φιλμ τρόμου με έναν συγγραφέα να συγκλονίζει αλλά και να βάζει προ των ευθυνών μας πολλούς εξ ημών.

Η δε φρίκη του Brian de Palma αποτυπώνεται στον έσχατο βαθμό προκαλώντας πραγματική ανατριχίλα σε κάθε ανύποπτο θεατή, ο οποίος δεν υποπτεύεται καν τι τον περιμένει στην συνέχεια.


SISSY SPACEK ως CARRIE: Μια νεαρή γυναίκα. Μια νεαρή ψυχή. Ένα χαμόγελο που μετατρέπεται σε θάνατο βουτηγμένο στο αίμα. Μια βιασμένη ψυχή που ωθείται στα άκρα. Μια ερμηνεία-ταύτιση που έχει μείνει ανεξίτηλη.






1980  "Η ΛΑΜΨΗ"   (THE SHINING)



Το Βιβλίο γράφτηκε το 1977

Σενάριο-Σκηνοθεσία:  STANLEY KUBRICK

Συντελεστές

Κινηματογράφιση:  JOHN ALCOTT

Μουσική:  WENDY CARLOS & RACHEL ELKIND

JACK NICHOLSON στο ρόλο του Jack Torrance

SHELLEY DUVALL στο ρόλο της Wendy Torrance

DANNY LLOYD στο ρόλο του νεαρού Danny

SCATMAN CROTHERS στο ρόλο του Hallorran


JACK NICHOLSON
Ένας πολύ μεγάλος σκηνοθέτης, παίρνει μια από τις δυνατές νουβέλες του King και δημιουργεί μια ανατριχιαστική ταινία τρόμου, η οποία καθιερώνεται στα πλέον εμβληματικά φιλμ του είδους.

ΘΕΜΑ

O Jack Torrance αναχωρεί με την οικογένειά του για το Κολοράντο σε ένα παλιό ξενοδοχείο στο οποίο αναλαμβάνει ρόλο επιτηρητή. Ως συγγραφέας θεωρεί ότι το μέρος είναι ιδανικό να αποτελέσει πηγή έμπνευσης του νέου του βιβλίου.
Πριν ξεκινήσουν, θα γνωριστούν με τον Σεφ του ξενοδοχείου, τον παράξενο Ντικ Χάλοραν, ο οποίος έχει τηλεπαθητικές ικανότητες, τις οποίες έχει και ο ίδιος ο Τζακ. Οι δύο άντρες αναλαμβάνουν να ειδοποιήσει ο ένας τον άλλον αν κάτι άσχημο συμβεί εκεί.
Όμως το ξενοδοχείο είναι στοιχειωμένο με τα πνεύματα των προηγούμενων επιτηρητών του, τα οποία επηρεάζουν αρνητικά και παρανοϊκά τον Τζακ.
Η Συνέχεια θα είναι βουτηγμένη στο αίμα.


SHELLEY DUVALL
Μεταξύ του αρχέτυπου έργου στο Βιβλίο του King και της κινηματογραφικής απόδοσής του, υπάρχουν αρκετές μικρές αλλά και ουσιαστικές διαφορές.
Η Βασική έχει να κάνει με την ίδια την Πηγή του Κακού, όπου και αποτελεί την κεντρική ιδέα του έργου.
Στο Βιβλίο, το κέντρο του κακού, η πηγή είναι αυτό καθ' εαυτό το Ξενοδοχείο ενώ στην ταινία κεντρική πηγή γίνεται ο συγγραφέας ο Τζακ Τόρανς.
Και ενώ στο Βιβλίο ο άνδρας διχάζεται ψυχολογικά ανάμεσα στην οικογένειά του και το ξενοδοχείο, στην ταινία, ο Τζακ αμέσως διαλέγει την δαιμονική πλευρά την οποία και υιοθετεί.


DANNY LLOYD
Η Ταινία γίνεται ένα πραγματικό αριστούργημα στην κατηγορία του και πιστώνεται σε έναν τεράστιο σκηνοθέτη από τις μεγάλες μορφές του σινεμά. Τον STANLEY KUBRICK.
O JACK NICHOLSON δίνει μια ερμηνεία πραγματικά ανατριχιαστική και συγκλονιστική, στην κυριολεξία μετουσιώνεται στον ρόλο του σχιζοφρενή Τζακ και έκτοτε αυτή του η ερμηνεία παραμένει σύμβολο που τον ακολουθεί.

Η Ταινία έχει τιμηθεί με 4 βραβεία Διεθνούς Κινηματογράφου και ακόμα 7 υποψηφιότητες.
Θεωρείται ανάμεσα στις 100 καλύτερες ταινίες του σύγχρονου σινεμά και από τις κορυφαίες στο είδος του τρόμου.

Τα βραβεία ήταν της Αμερικάνικης ακαδημίας ταινιών επιστημονική φαντασίας και τρόμου.



Η Συγκεκριμένη σκηνή εδώ είναι μία από τις, εικαστικά, κορυφαίες στην ταινία.
Ο Τζακ Τόρανς, μελετά την μακέτα του λαβύρινθου. Καθώς η κάμερα ζουμάρει στις πτυχές του λαβύρινθου θα δούμε ανάμεσά του να κινείται η γυναίκα και το μικρό παιδί του.. Δείγμα του αρρωστημένου εγκεφάλου του.

Όμως, υποδόρια δημιουργούνται και άλλες ερμηνείες. Έμφαση στην αποσύνθεση της Αμερικάνικης κοινωνίας και στον θεσμό της οικογένειας, τον μισογυνισμό που κυριαρχεί μέσα από τον Τζακ αλλά και τις κοινωνικές ανισότητες όπως αυτές θα προταχθούν μέσα από την αναβίωση των εφιαλτών στις αίθουσες του ξενοδοχείου.





1983  "CHRISTINE"   ("Κριστίν")



Το Βιβλίο γράφτηκε το 1983 και η ταινία επίσης την ίδια χρονιά.

Σκηνοθεσία:  JOHN CARPENTER

Σενάριο:  BILL PHILLIPS

Συντελεστές

KEITH GORDON στο ρόλο του Arnie Cunnigham

JOHN STOCKWELL  στο ρόλο του Dennis Guilder

ALEXANDRA PAUL στο ρόλο της Leigh Cabot

ROBERT PROSKY στο ρόλο του Will Darnell

HARR DEAN στο ρόλο του Detective Rudolph Junkins

ALEXANDRA PAUL
ΘΕΜΑ

Μια κόκκινη Plymouth κατασκευάζεται το 1957 στο Detroit. Το αυτοκίνητο εμπλέκεται σε δύο σοβαρά ατυχήματα, ένα θανατηφόρο, και παραμένει στα αζήτητα.
Το 1978, ένα σπαστικό αγόρι, ο Άρνολντ βρίσκει με τον φίλο του Ντένις το αυτοκίνητο σε μια μάντρα. Γοητεύεται και το αγοράζει με σκοπό την ανακατασκευή του. Το αυτοκίνητο το ονομάζει "Κριστίν".
Με το καινούργιο του αυτοκίνητο ο Άρνολντ μεταμορφώνεται ριζικά σε έναν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα. Γοητευτικός και ερωτικός. Το αυτοκίνητο όμως αρχίζει και παρουσιάζει κάποια πολύ παράξενα και ιδιαίτερα χαρακτηριστικά υπερπροστασίας στον ιδιοκτήτη του.

KEITH GORDON


Ο Μεγάλος σκηνοθέτης, JOHN CARPENTER, δημιουργεί μια συγκλονιστική ταινία τρόμου, η οποία μένει στα κλασικά φιλμ του είδους. Ο Σκηνοθέτης βέβαια κάνει μια υπέρβαση. Δίνει βάση περισσότερο στις εκδικητικές διαθέσεις του Arnie παρά στην ερωτική του σχέση με το αυτοκίνητο.

Σε σχέση με το Βιβλίο η ταινία έχει σημαντικές μεταβολές όπως συνήθως συμβαίνει σε όλες αυτές τις μεταφορές.
Στην ταινία για παράδειγμα "εξαφανίζεται" εντελώς ο αρχικός ιδιοκτήτης της "Κριστίν" σε αντίθεση με το βιβλίο, όπου εκεί παραμένει ο κύριος χαρακτήρας στην πλοκή.



Τι συμβολίζει άραγε η "Κριστίν" για ένα "σημαδεμένο" και καταφρονεμένο αρσενικό;
Το αρχικά σκουριασμένο αυτοκίνητο συμβολίζει την κακομοιριά, την απόρριψη. Επίσης το αυτοκίνητο είναι και ένα φετίχ επιβεβαίωσης για κάθε αρσενικό.
Ο Άρνι λοιπόν, καταπιεσμένος από όλο το κοινωνικό του περιβάλλον, βρίσκει στην "Κριστίν" πολλά πράγματα.
Την αυτοεκτίμησή του, η οποία ανεβαίνει στα ύψη καθώς μεταμορφώνει ένα ξεχασμένο σαράβαλο σε ένα κόσμημα με τα χέρια του.
Την ξεχασμένη του δύναμη, η οποία ξυπνά μέσα από τις τρομακτικές επιρροές του αυτοκινήτου στην ψυχή του. Σε σημείο που θα ταυτιστεί απόλυτα μαζί του.



Η Ερμηνεία του Keith Gordon στην ταινία είναι πραγματικά εκπληκτική. Κερδίζει όχι απλά τις εντυπώσεις αλλά σε κάνει να ανατριχιάζεις. Η Μεταμόρφωσή του από ένα "ασχημόπαπο" άσημο και φοβισμένο σε μια μορφή με βαθύτατα απρόσιτα ίσως και σκοτεινά χαρακτηριστικά είναι μοναδική. Όπως πάντα στις περιπτώσεις που εκρήγνυται η ψυχή, το αποτέλεσμα είναι τραγικό όχι όμως μόνο για τον περίγυρο αλλά και για τον ίδιο.





2001  "ΚΑΡΔΙΕΣ στην ΑΤΛΑΝΤΙΔΑ"  
("Hearts in Atlantis")



Το Βιβλίο γράφτηκε το 1999

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο:  WILLIAM GOLDMAN

Σκηνοθεσία:  SCOTT HICKS

Κινηματογράφιση:  PIOTR SOBOCINSKI

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

ANTHONY HOPKINS στο ρόλο του Ted Brautigan

ANTON YELCHIN στο ρόλο του Bobby Garfield

HOPED DAVIS στο ρόλο της Liz Garfield

MIKA BOOREM στο ρόλο της Carol Gerber


Anthony Hopkins

ΘΕΜΑ

Ο Bobby Garfield, φωτογράφος, επιστρέφει στην γενέτειρά του για την κηδεία ενός φίλου του. Εκεί επιστρέφουν οι αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας. Επιστρέφουμε πίσω στο 1966 όπου ο μικρός τότε Bobby θα ζήσει μια παράξενη και μεγάλη εμπειρία. Στο σπίτι τους θα φτάσει ένας παράξενος άνθρωπος, ο Ted Brautigan, με περίεργα υπερφυσικά χαρίσματα.
Η Επαφή του μικρού Bobby με τον άνθρωπο αυτό θα τον οδηγήσει να ανακαλύψει τα συναισθήματα της φιλίας και της αγάπης και να βυθιστεί στον μαγικό κόσμο της Ατλαντίδας μέσα από μια γλυκύτατη περιπέτεια.



Το αποτέλεσμα της μεταφοράς του βιβλίου στην οθόνη είναι εξαιρετικό. Με ερμηνείες που ξεχωρίζουν, εντάξει δεν θα μπορούσαμε να περιμένουμε κάτι διαφορετικό από τον γίγαντα που ακούει στο όνομα Anthony Hopkins, αλλά και από το υπόλοιπο cast.
Τα flash back είναι εξαιρετικά και στην οθόνη η σχέση του Ted με τον νεαρό τότε Bobby περνάει και αποδίδεται με πολύ όμορφο και τρυφερό τρόπο.






2 Διεθνή Βραβεία και 8 ακόμα υποψηφιότητες τίμησαν την ταινία στις προβολές της.

Εδώ, φίλες και φίλοι, κλείνει το πρώτο μέρος του σχετικού αφιερώματός μας, για την μεταφορά των έργων του Stephen King στον Κινηματογράφο.





Σάββατο, 13 Απριλίου 2019

Περί Σεναρίου ο Λόγος (Μέρος 6ο): Το Θέμα




Περί Σεναρίου ο Λόγος

Μέρος 3ο Χρήσιμοι όροι
Μέρος 4ο Πρακτικά ζητήματα
Μέρος 5ο: Η Σημασία της κρίσιμης σκηνής

Φίλες και φίλοι,ήρθε πάλι η ώρα να θυμηθούμε τα "Μαθήματα" Σεναρίου. Μην ξεχνιόμαστε!
Πιο πάνω σας θυμίζω τους προηγούμενους συνδέσμους για να έχουμε το θέμα μας στο σύνολό του.

Γιατί θα μιλήσουμε σήμερα;

Μα για το βασικό ενός έργου. 

Το Θέμα


Πιστεύω ότι μια κουβέντα πάνω στο "ΘΕΜΑ" ενός Σεναρίου, μπορούν κάλλιστα να απλωθούν και να ισχύσουν και σε κάθε προσωπική μας απόπειρα να γράψουμε ένα πεζογράφημα. Είτε αυτό αφορά ένα μικρό αφήγημα, είτε διήγημα, είτε νουβέλα είτε τέλος μυθιστόρημα.

Οι αρχές για το "θέμα" μπορούν να γενικευτούν και να βοηθήσουν κάθε τέτοια προσπάθεια.

Ορισμός


Τι είναι Θέμα λοιπόν:  Η Δράση και ο ήρωας

Δράση=αυτό που συμβαίνει
Ήρωας=το πρόσωπο στο οποίο συμβαίνουν τα γεγονότα

Κάθε σενάριο δραματοποιεί τη δράση ενός ήρωα




Για παράδειγμα:

 Στην ταινία του Μιχάλη Κακογιάννη "Το κορίτσι με τα μαύρα"
Κεντρικός ήρωας ο Δημήτρης Χορν. Η Δράση αφορά αυτό που ζει στην Ύδρα με την γνωριμία του με την Έλλη Λαμπέτη αλλά και την τραγωδία που υφίσταται με το βούλιαγμα της βάρκας και τον θάνατο των μικρών παιδιών.
Το σύνολο αυτό αποτελεί το Θέμα της ταινίας μας.

Σε κάθε ΘΕΜΑ οφείλουμε να δώσουμε μια γραμμική εξέλιξη:

Αυτή συνήθως αποτελείται από τρία στάδια:
Αρχή-Μέση-Τέλος

Ας πάρουμε για παράδειγμα την ταινία:

"ΛΟΛΑ" του Ντίνου Δημόπουλου



Στην αρχή του θέματος ο Νίκος Κούρκουλος αποφυλακίζεται, επιστρέφει στο καμπαρέ για να αναζητήσει τη Λόλα

Στη μέση, η Λόλα έχει αποφασίσει να μείνει μαζί του. Η Συμμορία του Διονύση Παπαγιαννόπουλου την απαγάγει 
Στο τέλος, έχουμε την τελική αναμέτρηση και το ξεκαθάρισμα των λογαριασμών.

Άρα έχουμε την πρώτη σχηματική παράσταση:


Θέμα=Δράση + ήρωας


Τα είδη της Δράσης:


Τα είδη της δράσης σε ένα θέμα είναι δύο:

1)  Η Φυσική Δράση
2) Η Συναισθηματική Δράση

Η Φυσική Δράση


Όπως αντιλαμβανόμαστε, αυτή αναφέρεται στην ροή και την πλοκή των γεγονότων τα οποία συνθέτουν την όλη δράση του σεναρίου ή αυτού που γράφουμε.

Με τη φυσική δράση περιγράφουμε γεγονότα, σιγμές.
Για παράδειγμα:
"Μικροί και μεγάλοι εν δράσει" η Εξαίρετη κωμωδία του Ορέστη Λάσκου



Ο Λάμπρος Κωνσταντάρας με την Μαίρη Αρώνη έχουν ένα προσωπικό ειδύλλιο. Προσπαθούν να ζήσουν τη σχέση τους ανάμεσα σε μια σειρά από εμπόδια που τους προκύπτουν είτε από ανάμιξη τρίτων προσώπων είτε από ευθεία ανάμιξη των παιδιών τους που τους δημιουργούν μια σειρά προβλήματα.

Όλη αυτή η πλοκή αποτελεί τη φυσική δράση του θέματός μας.

Η Συναισθηματική Δράση


Είναι το κάθε τι, σε όλη του τη λεπτομέρεια, που συμβαίνει στον ψυχικό και συναισθηματικό κόσμο του ήρωα ή των ηρώων μας.




Για παράδειγμα: στην ίδια ταινία που αναφέραμε πριν, Ο Βασίλης Αυλωνίτης, ως κοινός φίλος των δύο ηρώων, ζει έντονα την αγωνία τους, υποφέρει από τα προβλήματά τους. Προσπαθώντας να βοηθήσει τη σχέση τους πέφτει σε γκάφες αλλά θα δώσει την καρδιά του για να εξασφαλίσει να ζήσουν μαζί.

Αυτή λοιπόν είναι η συναισθηματική δράση ενός από τους ήρωες της ταινίας.

Ο Ήρωας (πρωταγωνιστής)


Εδώ έχουμε δύο καταστάσεις:

1)  Ορίστε την Ανάγκη του ήρωά σας: 
τι ακριβώς θέλει να κάνει. Τι έχει ανάγκη να κάνει. Ποια εμπόδια και καθήκοντα έχει να οικοδομήσει στην πλοκή της εξέλιξης του θέματος.



Στην ταινία του Ντίνου Δημόπουλου "Κάτι κουρασμένα παλικάρια", ο ήρωάς μας, ο Λάμπρος Κωνσταντάρας, τι ανάγκη έχει;

Να διαχειριστεί τα συναισθήματα και τη φούντωση που του προκαλεί η νεαρή Νόρα Βαλσάμη αλλά και από την άλλη να ξεπεράσει και τις πιέσεις της μνηστής του Μπέτυς Αρβανίτη.
Συνολικά δε η ανάγκη του ήρωά μας εδώ είναι να αποδείξει το σφρίγος και την διάρκεια της νεότητάς του.

2)  Η Δράση του ήρωα


Εδώ θα παρουσιάσετε το τι κάνει ο ήρωάς σας για να εκπληρώσει τις ανάγκες που ορίσατε να έχει.

Εμπόδια-σύγκρουση-προσπάθεια-ανατροπές
Τελικός σκοπός η εκπλήρωση της ανάγκης του.



Για παράδειγμα: στην υπέροχη κωμωδία που αναφέρουμε ως παράδειγμα, ο "ερωτύλος" Λάμπρος Κωνσταντάρας έχει να ξεπεράσει τις αντιρρήσεις της αδελφής του, την πίεση και τον έλεγχο της μνηστής του, τον σαρκασμό του φίλου του Διονύση Παπαγιαννόπουλου αλλά και τον εμπαιγμό που υφίσταται από την πλεκτάνη που του στήνουν με δόλωμα την νεαρή Νόρα Βαλσάμη.


Πάμε λοιπόν στην τελική παρουσίαση αυτής της σύνθεσης


Θέμα


Δράση                              Ήρωας



Φυσική      συναισθηματική          Η ανάγκη       Η δράση
δράση             δράση                       του                 του



Βασικό εργαλείο:    Σημαντικό σε αυτή σας την προσπάθεια θα είναι η έρευνα και η γνώση που έχετε για το θέμα που θα διαλέξετε να γράψετε. Αν για παράδειγμα επιλέξετε να γράψετε ένα Δικαστικό δράμα, όπου μεγάλο μέρος της δράσης θα παιχτεί σε δικαστικές αίθουσες, είστε υποχρεωμένοι να έχετε εξαίρετη γνώση σε Νομικά ζητήματα.

Πως θα δουλέψετε:
  • Διαλέγετε τι είδους ιστορία θέλετε να γράψετε. (ερωτικό δράμα; Αστυνομικό δράμα; Πολιτικό θρίλερ; κωμωδία ηθών; κ.λ.π.)
  • Που θα δώσετε έμφαση ; στην εξωτερική δράση ή στο τι συμβαίνει στον κόσμο των χαρακτήρων σας; (π.χ. ένα πολεμικό δράμα θα δώσει έμφαση στις εξωτερικές σκηνές δράσης, ένα ψυχολογικό θρίλερ στον μικρόκοσμο των ηρώων του)
  • Δημιουργείτε τον/τους κεντρικούς ήρωες (Θα μιλήσουμε για αυτήν την διαδικασία γιατί είναι ξεχωριστό σημαντικό κεφάλαιο)
  • Καθορίζετε την ανάγκη τους ανάλογα με το θέμα σας: Αν το σενάριο ή το διήγημά σας είναι αστυνομικό μπορείτε ο ήρωάς σας να αναζητεί τον ένοχο μιας δολοφονίας ή να αποκαλύψει μια πλεκτάνη σε βάρος του.
  • Δράμα=σύγκρουση: αν γνωρίζετε τις ανάγκες του ήρωά σας θα βρείτε τη δράση για να φτάσει στον στόχο που θα του ορίσετε.

Δείτε απλοϊκά πως δούλεψε ο δημιουργός της ταινίας "ΕΤΕΡΟΣ ΕΓΩ", ο ΝΙΚΟΣ ΤΣΑΦΟΥΛΙΑΣ



Το θέμα που επιλέγει είναι ένα αστυνομικό θρίλερ.
Επιλέγει να δώσει έμφαση κύρια στον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων του.
Δημιουργεί τον κεντρικό ήρωά του, που είναι ο ΠΥΓΜΑΛΙΩΝ ΔΑΔΑΚΑΡΙΔΗΣ, εγκληματολόγος.


Προσδιορίζει την Ανάγκη του ήρωά του. Ποια είναι; να ανακαλύψει ποιος κρύβεται πίσω από μια σειρά φόνων που γίνονται κάτω από ένα συγκεκριμένο τελετουργικό. 
Ξετυλίγει το κουβάρι της δράσης μέσα από την πλοκή για να φτάσει στην κορύφωση και στην τελική λύση.

ΑΣΚΗΣΗ ΣΕΝΑΡΙΟΥ-ΓΡΑΦΗΣ:

Σας αφήνω ένα homework (για να θυμηθούμε τα παλιά μας χρόνια στα θρανία).
  • Βρείτε ένα θέμα που σας αρέσει
  • Επεξεργαστείτε το λίγο σε μια μικρή μορφή του (διήγημα)
  • Δημιουργείστε τον ήρωά σας (έναν ή περισσότερους)
  • Καθορίστε την ανάγκη και τη δράση του
  • Γράψτε το στην τελική του μορφή.


Ελπίζω το θέμα να ήταν χρήσιμο για όσους γράφετε ή θέλετε να γράψετε ή απλά θέλετε να κατανοήσετε τον μηχανισμό γραφής ενός σεναρίου.


Στο επόμενο Μέρος θα μιλήσουμε για την Δημιουργία του ήρωα σε ένα σενάριο/πεζογράφημα.

Σας ευχαριστώ για τον χρόνο σας.

Βιβλιογραφία:
Syd Field  "Το σενάριο: η τέχνη και η τεχνική"



Παρασκευή, 5 Απριλίου 2019

Ο Ερωτικός φιλμικός κόσμος του Ingmar Bergman

Φίλες και Φίλοι
Σήμερα θα αλλάξουμε εντελώς θεματολογία στο CINEFIL.
Θα μπούμε στον κόσμο της Αισθητικής του Κινηματογράφου και συγκεκριμένα θα μιλήσουμε για τον
ΕΡΩΤΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ

Όχι όμως γενικά αλλά συγκεκριμένα για κάποιον από τους μεγάλους δημιουργούς του.



Ο Ερωτικός Κινηματογραφικός Κόσμος του

INGMAR BERGMAN

Ο Μεγάλος Σουηδός δημιουργός ήταν από τους σκηνοθέτες εκείνους όπου το Ερωτικό στοιχείο στην Φιλμογραφία του ήταν καθοριστικό.
Άνετα κάποιος θα μπορούσε να του αποδώσει και το χαρακτηριστικό του "ερωτικού"

Ο Bergman στις φιλοσοφικές του αναζητήσεις στο "Θείο" πραγματεύεται και το ερωτικό γίγνεσθαι στους πρωταγωνιστές του.
Η Ματιά του πάνω σε αυτό έχει τις ακόλουθες παρατηρήσεις:
  • Βλέπει και παρατηρεί την απομάκρυνση από τη φυσικότητα του Έρωτα
  • Επισημαίνει την αμετροέπεια.
  • Την δογματική τελμάτωση
  • Την ηθική και και πνευματική ανεπάρκεια
Ingmar Bergman

Το κύριο χαρακτηριστικό του Κινηματογραφικού ερωτισμού του Bergman

Για τους αναλυτές ο INGMAR BERGMAN είναι ο δημιουργός εκείνος που ΛΑΤΡΕΥΕΙ τη ΓΥΝΑΙΚΑ.
Η Φιλμογραφία του είναι συντριπτικά κυριαρχημένη από την Γυναικεία παρουσία.
Δεν σταματά όμως εκεί. Πάει ένα βήμα παραπέρα. Προχωρά στην απόλυτη υπεροχή της έναντι του αντρικού φύλου.
Άρα το συμπέρασμα που μπορούμε σίγουρα να βγάλουμε είναι ότι:

Ingmar Bergman:  Ο Θρίαμβος της θηλυκότητας

Θα σταθούμε σε κάποιες συγκεκριμένες μεγάλες ταινίες του για να πούμε δύο λόγια πάνω σε αυτόν τον ερωτικό κόσμο.

1952  "ΑΝΑΜΟΝΗ ΓΥΝΑΙΚΩΝ"



Ερωτική κωμωδία

Σενάριο δικό του πάνω σε μια ιστορία του GUN GRUT

Στην ταινία παρακολουθούμε τέσσερις γυναίκες παντρεμένες με τέσσερα αδέλφια σε καλοκαιρινές διακοπές όπου, όντας μόνες, τους περιμένουν.
Εκεί διηγούνται προσωπικές τους ιστορίες με αρκετά πικάντικο χαρακτήρα πάνω σε μικρά περιστατικά απιστίας τους με άλλους άντρες.

MAJ-BRITT NILLSON
Η γυναικεία κυριαρχία είναι, εκ του θέματος, δεδομένη στην ταινία αυτή. Οι τέσσερις γυναίκες είναι αυτές που θα καθορίσουν τους όρους και τα πατήματα των σχέσεών τους. Στην αφήγηση έχουμε διαδοχικά flash back για να μάθουμε τις ιστορίες των γυναικών.



Η Γυναικεία "επικράτηση" είναι πλήρης και στο τέλος παρατηρούμε τον "εξευτελισμό" των αρσενικών "αντιπάλων"

1952  "ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΜΕ ΤΗ ΜΟΝΙΚΑ"


Ρομαντικό δράμα

Το Σενάριο είναι του PER ANDERS FOGELSTROM

Στο ρόλο της Μόνικα η HARRIET ANDERSSON

Στο ρόλο του Harry Lund ο LARS EKBORG

Ο Χάρρυ 19 ετών, δουλεύει σε μια αποθήκη. Η Μόνικα, 17 ετών επίσης σε μια αποθήκη λαχανικών. Γνωρίζονται σε ένα καφέ και σταδιακά ερωτεύονται. Για να ζήσουν την αγάπη τους, αποφασίζουν να πάρουν μια βάρκα και να ζήσουν προσωπικές ξέγνοιαστες στιγμές στη φύση μακριά από όλους. Όμως σύντομα οι φυσικές ανάγκες τους οδηγούν στην μίζερη και εχθρική επιστροφή.


Ο Γυναικείος ερωτισμός, άναρχος και έντονος, όπως αυτός εκδηλώνεται στην Μόνικα, είναι αυτός που θα τραβήξει και τον Χάρυ στην προσωπική τους φυγή.  Η Μόνικα είναι εκείνη που θα ξεκινήσει την επανάσταση απέναντι σε κάθε τι που τους πνίγει και τους πιέζει. 
Όμως το υπέροχο αυτό όνειρο θα έχει απρόσμενο τέλος. Η Επιστροφή τους, ο γάμος τους, το παιδί τους.

HARIETT ANDERSSON

Η Μόνικα, θα οδηγηθεί στην απελπισία καθώς η φύση και το πνεύμα της είναι αδύνατον να δεχτούν την χειραγώγηση. Μια νέα επανάστασή της θα την οδηγήσει στη Φυγή.


Τα ερωτικά ένστικτα της Μόνικα είναι τέτοια που θα την οδηγήσουν σε σύγκρουση με την κοινωνική πραγματικότητα. Θα τα παραμερίσει βίαια και θα επιλέξει την οριστική της φυγή.
Ο άντρας, δεν θα μπορέσει να κατανοήσει τη δυναμική της και απλά θα παρακολουθήσει αδύναμος την όλη αυτή εξέλιξη.



1954   "ΕΡΩΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ"


Δραματική ρομαντική κομεντί

Σενάριο του ίδιου του Bergman

Ένας διάσημος γυναικολόγος θα διακόψει τη σχέση του με την ερωμένη του και επιστρέφει με τραίνο στην Κοπεγχάγη. Στην διαδρομή συναντά μια γοητευτική γυναίκα για την κατάκτηση της οποίας στοιχηματίζει με έναν επιβάτη.
Το περίπλοκο είναι ότι η γυναίκα αυτή είναι η σύζυγός του, η οποία πηγαίνει να συναντήσει τον εραστή της! Το ταξίδι λοιπόν αποτελεί μια πρόκληση για το ελεύθερο ζευγάρι να δοκιμάσει ξανά.




Εδώ ο BERGMAN θα κάνει ένα ακόμα πιο τολμηρό βήμα στην φιλμογραφία του.
Θα αμφισβητήσει ανοιχτά μια σειρά θέσεις για το γάμο και τον έρωτα.
Η Σύζυγος, θα αποτελεί το "μήλο της έριδος" προς επαναπροσέγγιση σε ένα παιχνίδι εξαιρετικά δύσκολο για τον άντρα.



1955  "ΟΝΕΙΡΑ ΓΥΝΑΙΚΩΝ"

Δράμα

Σενάριο:  IGMAR BERGMAN-GUN GRUT





Δύο διαφορετικές γυναίκες, ένα νεαρό φωτο-μοντέλο και η εργοδότριά της, ονειρεύονται μια όμορφη ζωή με κάποιους αξιαγάπητους άντρες. Όμως τα όνειρά τους είναι εντελώς διαφορετικά απ ότι δείχνουν να είναι.

EVA DAHLBECK
Εδώ το πάθος του γυναικείου στοιχείου για να εκπληρώσει τα δικά του όνειρα και τις προσδοκίες, είναι απείρως μεγαλύτερο και σφοδρότερο από αυτό το αντρικό. Ακόμα και το επίπεδο της ωριμότητας ως προς τη διεκδίκηση είναι πιο μεγαλύτερο στις γυναίκες απ ότι στους άντρες.

HARRIET ANDERSSON

1955  "ΧΑΜΟΓΕΛΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ"

Ρομαντική κομεντί

Και εδώ το Σενάριο του ίδιου του Bergman



Εδώ βρισκόμαστε στην Σουηδία του 1900 όπου ένας δικηγόρος έρχεται να περάσει το Σαββατοκύριακο στο εξοχικό σπίτι μια παλιάς του ερωμένης μαζί με την νεαρή του σύζυγο και το γιο του απ τον πρώτο του γάμο.
Ένα πλούσιο ερωτικό δείπνο είναι η εισαγωγή για μια τρελή νύχτα όπου τα ζευγάρια θα χωρίσουν για να ενωθούν ξανά.


Εδώ έχουμε την κορύφωση του γυναικείου θριάμβου, τον οποίο θρίαμβο μόνο το χιούμορ μπορεί να κοντράρει.
Εδώ έχουμε ένα φιλμ στα όρια της κωμωδίας, όπου ο Bergman, για μια ακόμα φορά βάζει τα δύο φύλα αντιμέτωπα.
Η Αντιπαράθεση γίνεται πάνω στην ζωή και το θάνατο. Με τους άντρες να ταυτίζονται αρνητικά με τον θάνατο ενώ οι γυναίκες αναδεικνύουν την εκπλήρωση των επιθυμιών της ζωής.



1966  "ΕΡΩΤΕΣ ΧΩΡΙΣ ΦΡΑΓΜΟ (PERSONA)"

Δραματικό θρίλερ

Σενάριο INGMAR BERGMAN


Μια νεαρή νοσοκόμα, η Alma, αναλαμβάνει να φροντίσει την Elisabeth Vogler, η οποία δεν μιλάει αλλά είναι υγιής. Με την πάροδο του χρόνου αυτό συνεχίζεται μονομερώς με την Alma να έχει μοιραστεί όλα τα μυστικά της. Στο τέλος υπάρχουν πάρα πολλά στοιχεία που τους ενώνουν.

BIB ANDERSSON-LIV ULLMAN

σε δύο συγκλονιστικές ερμηνείες

Κλείνοντας οφείλουμε να πούμε ότι ο INGMAR BERGMAN είναι ένας δημιουργός όπου στο έργο του πάντα αναζητείται το Θείο, το οποίο και αποτελεί στην σταθερή του αξία.

Ο Ερωτισμός του ενέχει πολύ μεγάλη παιδεία στην διαφορετικότητα, την τόλμη, την κυριαρχία και την υπεροχή του γυναικείου στοιχείου αλλά και την παρουσία του χιούμορ ως συνδετικού κρίκου σε όλο αυτό.

Οι ταινίες του αυτές, καθοριστικές ως προς την ταυτότητά του, κατακλύζονται από το στοιχείο του Ερωτισμού αλλά και από την αναζήτηση του Θείου.

Ο Θηλυκός ερωτισμός του μεγάλου δημιουργού έχει μια τέτοια δυναμική που κυριαρχεί πάντα έναντι του αρσενικού. 

Βιβλιογραφία:
  • "Το ερωτικό στον Κινηματογράφο" του Κωνσταντίνου Νούλα
Bibi Andersson-Liv Ullmann
Liv Ullmann