Παρασκευή, 28 Σεπτεμβρίου 2018

Ο Δόκτωρ Τζέκυλ και Χάιντ στον Κινηματογράφο


Το 1886 στο Λονδίνο ο μεγάλος συγγραφέας
 ROBERT LUIS STEVENSON
γράφει το θρυλικό μυθιστόρημα

"Η Παράξενη Υπόθεση του Δόκτωρος Τζέκυλ και του Κυρίου Χάιντ"



Στην πλοκή του Βιβλίου και του Μυθιστορήματος, που έμελλε να αποτελέσει "έπος" στο φανταστικό μυθιστόρημα ψυχολογίας, ο Δικηγόρος Άτερσον μαθαίνει από τον ξάδελφό του ότι ένας άντρας, ο κ. Χάιντ, πλήγωσε ένα μικρό κορίτσι.
Ο Δικηγόρος γνωρίζει ότι ο κ. Χάιντ είναι μοναδικός κληρονόμος του γνωστού φίλου και πελάτη του Δόκτορος Τζέκυλ.
Ο Δικηγόρος Άτερσον αρχίζει να παρατηρεί παράξενα και τρομερά φαινόμενα ανάμεσα στους δύο άντρες και μια σειρά φόνους στους οποίους εμπλέκεται ως ένοχος ο κύριος Χάιντ.
Με τρόμο διαπιστώνει ότι αυτός μπαινοβγαίνει στο σπίτι του φίλου του αλλά ποτέ δεν τους έχει δει μαζί.
Ο Δόκτωρ Τζέκυλ κάνει μια σειρά από πειράματα με τα οποία προσπαθεί να χωρίσει το "καλό" από το "κακό" από την ψυχή του ανθρώπου. Το αποτέλεσμά του είναι οικτρό καθώς ο ίδιος ο γιατρός μεταμορφώνεται στο τέρας που θέλει να εξοβελίσει.
Ο κακός κ. Χάιντ υπερνικά και τελικά ο γιατρός αυτοκτονεί για να βρεθεί η τελική λύτρωση.


Αυτό, φίλες και φίλοι, είναι το θρυλικό έργο του μεγάλου αυτού συγγραφέα.
Ένα έργο που σοκάρισε, συγκίνησε και σημάδεψε την ανθρωπότητα και πήρε μια λαμπερή θέση στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Ο Διαρκής αγώνας της μάχης του ανθρώπου με τον εαυτό του.
Η Μάχη ανάμεσα στο "Καλό" και στο "Κακό"
Η Εναγώνια προσπάθεια του ανθρώπου να τα χωρίσει από τη σκέψη του, να σπάσει αυτήν την συνύπαρξη. Γεγονός που οδήγησε, συμβολικά, στην διατάραξη της ισορροπίας και στην υπερνίκηση του κακού.



Ο Παγκόσμιος Κινηματογράφος, δεν θα μπορούσε να μείνει ασυγκίνητος μπροστά σε αυτό το λογοτεχνικό αριστούργημα.
Άρρηκτα δεμένη η Έβδομη Τέχνη με την λογοτεχνία, οδήγησε στο ανέβασμα του μεγάλου αυτού έργου και στην μεγάλη Οθόνη.

Είναι τέτοια η ιστορική βαρύτητα και η αξία του έργου αυτού που απασχόλησε τον Κινηματογράφο από την πρώιμη εποχή του, συγκεκριμένα το 1920 

Σε έναν ολάκερο αιώνα σχεδόν, έχουμε τρία Κινηματογραφικά Έργα, με θέμα το μυθιστόρημα του Robert Luis Stevenson και τον θρυλικό Γιατρό του με τις δύο του μορφές.

Έχουμε τρεις προσεγγίσεις, που έχουν ενταχθεί στον θησαυρό της κλασικής Κινηματογραφικής δημιουργίας.

Θεώρησα πολύ ενδιαφέρον και άξιο λόγου, για τους εραστές της τέχνης και της ιστορίας του Κινηματογράφου, να σταθώ στις τρεις αυτές δημιουργίες 

Μέσα από αυτές αναγκαστικά περνάει και η ιστορία του παγκόσμιου Κινηματογράφου.

Πάμε λοιπόν με χρονική σειρά




28 Σεπτέμβρη 1920-Δανία:

"Dr. Jekyll and Mr. Hyde"


Είναι η ιστορική περίοδος του Βωβού Κινηματογράφου, όπου κάνει την εμφάνισή του η πρώτη κινηματογραφική έκδοση του μεγάλου έργου

Σκηνοθεσία:  JOHN S. ROBERTSON

Γεννημένος το 1878 στο Λονδίνο ένας από τους εξαίρετους σκηνοθέτες εκείνης της εποχής

Σενάριο:  CLARA BERANGER

Κινηματογράφιση:  ROY OVERBAUGH

Παραγωγή:  ADOLF ZUKOR


Ερμηνείες

JOHN BARRYMORE στο ρόλο του Δόκτορος Τζέκυλ και Χάιντ

Γεννημένος το 1882 στις ΗΠΑ, ο μεγάλος αυτός ερμηνευτής εκείνης της εποχής

BRANDON HURST στο ρόλο του Sir George Carewe

MARTHA MANSFIELD στο ρόλο της Millicente Carewe


CHARLES LAYNE στο ρόλο του Δόκτορος Lanyon

CECIL CLOVELLY στο ρόλο του Edward Enfield

NITA NALDI στο ρόλο της Miss Gina


Η Ταινία στην πρώτη της έκδοση είχε διάρκεια 49' αλλά το 1971 αναβαθμίστηκε τεχνικά και πήγε σε διάρκεια 67'. Η τελευταία της έκδοση σε επεξεργασμένο DVD είναι στα 82'



Η Ταινία, ντυμένη στο Εξπρεσσιονιστικό ύφος της εποχής, απέδωσε, στο είδος της, με εξαίρετο τρόπο την θρυλική και τραγική ιστορία του Δόκτορος Τζέκυλλ.
Αποτελεί δε πλέον αρχειακής και ιστορικής αξία ταινία.






3 Ιανουαρίου 1932

"Δόκτωρ Τζέκυλ"


Βρισκόμαστε στα πρώτα χρόνια της Κλασικής Εποχής του παγκόσμιου Κινηματογράφου.


Ένας μεγάλος Σκηνοθέτης αναλαμβάνει την δεύτερη μεταφορά του έργου στις αίθουσες

Σκηνοθεσία:  ROUBEN MAMOULIAN

Γεννημένος το 1897, Ρώσος στην καταγωγή, από τους μεγάλους Κινηματογραφικούς δημιουργούς της εποχής αυτής

Σενάριο:  SAMUEL HOFFENSTEIN-PERCY HEATH

Παραγωγή: και εδώ για δεύτερη φορά ο ADOLF ZUKER

Κινηματογράφιση:  KARL STRUSS

Ενδυματολογία:  TRAVIS BUNTON


Ερμηνείες

FREDRIC MARCH στο ρόλο του Δόκτορς Τζέκυλ

Γεννημένος το 1897 στις ΗΠΑ, με μεγάλη θεατρική παιδεία και καριέρα στο Broadway.

MIRIAM HOPKINS στο ρόλο της IVY PEARSON

Τεράστιο όνομα στον παγκόσμιο κινηματογράφο η Αμερικανίδα εκτυφλωτική ηθοποιός, γεννημένη το 1902


ROSE HOBART στο ρόλο της MURIEL CAREW

HOLMES HERBERT στο ρόλο του Δόκτορος JOHN LANYON


Η Ταινία είχε πολύ μεγάλη απήχηση στα διεθνή φεστιβάλ και θεωρείται εξαιρετική

Η Συγκλονιστική ερμηνεία του FREDRIC MARCH του έδωσε επάξια OSCAR Α' Αντρικού ρόλου, ενώ η ταινία είχε δύο ακόμα υποψηφιότητες για Σενάριο και Κινηματογράφιση.
Επίσης στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ τιμήθηκε με δύο βραβεία, Σκηνοθεσίας και Α' Αντρικού ρόλου



ROSE HOBART & FREDRIC MARCH

MIRIAM HOPKINS & FREDRIC MARCH
MIRIAM HOPKINS






Σεπτέμβρης 1941

"ΔΟΚΤΩΡ ΤΖΕΚΥΛ και ΜΙΣΤΕΡ ΧΑΪΝΤ"


Φτάνουμε πλέον στην τρίτη παραγωγή της μεγάλης αυτής ιστορίας με μία ακόμα υπέροχη παραγωγή, η οποία ανέβασε ακόμα περισσότερο τον πήχυ της καλλιτεχνικής της αξίας.

Ένας τεράστιος σκηνοθέτης

VICTOR FLEMING

Δεν χρειάζονται συστάσεις για τον δημιουργό του "Όσα παίρνει ο Άνεμος"
δίνει τη δική του εκδοχή στην συγκλονιστική αυτή ιστορία

Σενάριο:  JOHN LEE MAHIN

Παραγωγή:  VICTOR FLEMING-VICTOR SAVILLE

Κινηματογράφιση:  JOSEPH RUTTENBERG

Ενδυματολογία:  ADRIAN

Μουσική:  FRANZ WAXMAN


Ερμηνείες

Και σε αυτήν την ταινία έχουμε την ευλογία να συναντιούνται μερικά από τα "Ιερά τέρατα" του παγκόσμιου Κινηματογράφου

SPENCER TRACY στο ρόλο του Δόκτορος Τζέκυλ

INGRID BERGMAN στο ρόλο της IVY PETERSON

LANA TURNER στο ρόλο της BEATRIX EMERY

DONALD CRISP στο ρόλο του Sir Charles Emery

IAN HUNTER στο ρόλο του Δόκτορος JOHN LANYON

Δεν πιστεύω να χρειάζονται ειδικές συστάσεις τα ονόματα που παρέλασαν ως πρωταγωνιστές στην συγκεκριμένη ταινία

INGRID BERGMAN & LANA TURNER
SPENCER TRACY as DR. JEKYLL
Συγκλονιστικές ερμηνείες, άριστη ατμόσφαιρα, δημιουργούν μια ακόμα υπέροχη εκδοχή του μυθιστορήματος.


Η Ταινία ήταν υποψήφια για Τρία OSCAR: Κινηματογράφιση, Μουσική και Film editing

LANA TURNER as Beatrix Emery


Η παραγωγή αυτή, λόγω και του χρόνου της, θεωρείται ίσως και η πλέον αναγνωρίσιμη χωρίς φυσικά να σημαίνει κάτι όσον αφορά τις υπόλοιπες παραγωγές.





Αυτές, φίλες και φίλοι, ήταν οι κινηματογραφικές στιγμές της σκοτεινής αλλά συνάμα και εμβληματικής ιστορίας του παράξενου αυτού μυθιστορηματικού επιστήμονα που προσπάθησε στα πειράματά του να διαχωρίσει και να αφαιρέσει την έννοια του "ΚΑΚΟΥ" από τον άνθρωπο.
Μια προσπάθεια άμεσης παραβίασης της ίδιας της ισορροπίας της ψυχικής φύσης του ανθρώπου, που οδήγησε σε εκτρωματικές καταστάσεις.
Όπως δηλαδή συμβαίνει πάντα σε ανάλογες περιπτώσεις.

Ο "Δόκτωρ Τζέκυλ και Χάιντ" είναι η μία από τις μυθιστορηματικές προσεγγίσεις ανάλογων ζητημάτων στην αγωνία του ανθρώπου να "απαλλαγεί" από αρνητικά και σκοτεινά βιώματα.
Βιώματα που έφτασαν στον Κινηματογράφο δίνοντας συγκλονιστικά αριστουργήματα, που έχουμε την τύχη να μπορούμε να θαυμάσουμε.















Πέμπτη, 20 Σεπτεμβρίου 2018

PEDRO ALMODOVAR: "ΤΟ ΔΕΡΜΑ ΠΟΥ ΚΑΤΟΙΚΩ" (LA PIEL QUE HABITO)








Αγαπημένες μου Φίλες και Φίλοι
Σας καλωσορίζω στον Εκπληκτικό Κινηματογραφικό κόσμου ενός μεγάλου καλλιτέχνη και στοχαστή του σύγχρονου Κινηματογράφου.

PEDRO ALMODOVAR

Θα είναι η δεύτερη ταινία που παρουσιάζω εδώ στο CINEFIL του μεγάλου Ισπανού δημιουργού
Η πρώτη ήταν εδώ


Σήμερα θα σας παρουσιάσω μια άλλη πολύ μεγάλη του δημιουργία, από αυτές που εντάσσονται στον σύγχρονο Ισπανικό Κινηματογράφο

"ΤΟ ΔΕΡΜΑ που ΚΑΤΟΙΚΩ"

(LA PIEL QUE HABITO)

(THE SKIN I LIVE IN)


Διαβάθμιση καταλληλότητας θέματος


Θέμα με Απαραίτητη την Γονική Συναίνεση



Λίγα λόγια για τον PEDRO ALMODOVAR



Ο 69χρονος σήμερα Ισπανός δημιουργός είναι από τους πλέον αντισυμβατικούς κινηματογραφικούς δημιουργούς.
 Στυλιστικά και αισθητικά οι ταινίες του κυριαρχούνται από μια πανδαισία έντονων χρωμάτων. Έναν χορό υψηλής αισθητικής στα κάδρα, στα πρόσωπα, ακόμα και στην διακόσμηση.
Άπειρα σύμβολα "παρελαύνουν" στα κινηματογραφικά του καρέ, το καθένα με τη δική του σημασία.
Η Θεματολογία του είναι πάντα ενάντια στην άρχουσα ηθική για πολύ συγκεκριμένους λόγους της ζωής του καθώς βίωσε την υποκρισία και την σεξουαλική κακοποίηση από φορείς της Καθολικής Εκκλησίας στον περίγυρό του, κάτι που τον επηρέασε άμεσα.
Κεντρική μορφή στο έργο η ΓΥΝΑΙΚΑ.
Ελάχιστοι άνθρωποι της τέχνης ύμνησαν ή προσέγγισαν την Γυναίκα με το πάθος και την στήριξη που της έδωσε ο PEDRO ALMODOVAR.
Κάποιοι λένε ότι αυτό γίνεται λόγω της Ομοφυλοφιλίας του γεγονός παντελώς λαθεμένο έως και κακόβουλο.
Ελάχιστοι άντρες μπήκαν στην γυναικεία ψυχή σε όλες της τις μορφές (Ερωμένη, σύζυγος, μητέρα)

Πάμε λοιπόν στην ταινία μας





Το "Σώμα που κατοικώ" είναι ένα Δραματικό Θρίλερ με έντονα τα στοιχεία του Αστυνομικού δράματος. Τυλιγμένο σε μια ατμόσφαιρα που είναι στιγμές που αγγίζει και φλερτάρει με τον Τρόμο.
Είναι μια Κινηματογραφική δημιουργία που έχει σημείο αναφοράς τη Γυναίκα.
Μια θεματολογία που αγγίζει την Γενετική ιατρική, τις επιπτώσεις της, που πατάει πάνω στα κίνητρα του συναισθήματος της Εκδίκησης, περνάει μέσα από τον Ερωτισμό.
Αλλά το κυριότερο ερευνά και φέρνει στο φως το θέμα του Γυναικείου Βιασμού.
Και το αναδεικνύει με έναν ασύλληπτο τρόπο, διεστραμμένο θα λέγανε πολλοί.
Φέρνει δε στο φως πανηγυρικά αυτό που δίκαια βροντοφωνάζει φιλοσοφικά ο ίδιος ο Almodovar

"Για να νιώσει ένας άντρας την κτηνωδία του Βιασμού σε μια γυναίκα, πρέπει να γίνει Γυναίκα"

Για να καταλάβει ένας Βιαστής τι είναι αυτό το εκτρωματικό που διαπράττει πρέπει να το υποστεί και ο ίδιος.

Μα πως θα γίνει αυτό ; είναι κάτι που δεν μπορώ να σας το παρουσιάσω. Θα πρέπει να το προσεγγίσει μόνος του ο θεατής της ταινίας. Καρέ-καρέ.

Πρεμιέρα:  20 Οκτώβρη 2011 στην Ελλάδα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ


H ταινία είναι βασισμένη πάνω στην Νουβέλα του Γάλλου συγγραφέα THIERRY JONQUET  "TARANTULA"

Σενάριο:  PEDRO ALMODOVAR-AGUSTIN ALMODOVAR

Σκηνοθεσία


Μουσική


Κινηματογράφιση:  JOSE LUIS ALCAINE

Film Editing:  JOSE SALCEDO

Casting:  LUIS SAN NARCISO

Διακόσμηση:  VICENT DIAZ

Ενδυματολογία:  PACO DELGADO

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


ANTONIO BANDERAS στο ρόλο του Καθηγητή γενετιστή ROBERT LEDGARD
Πρώτος Αντρικός ρόλος



ELENA ANAYA στο ρόλο της VERA CRUZ
(Πρώτος Γυναικείος ρόλος)



MARISA PAREDES στο ρόλο της MARILIA, Μητέρας του Robert
(Δεύτερος Γυναικείος ρόλος)



JEAN CORNET στο ρόλο του VICENTE
(Δεύτερος αντρικός ρόλος)



EDUARDO FERNAΝDEZ στο ρόλο του γιατρού FULGENCIO
(Υποστηρικτικός αντρικός ρόλος)



ROBERTO ALAMO στο ρόλο του ZECA
(Υποστηρικτικός αντρικός ρόλος)



BLANCA SUAREZ στο ρόλο της NORMA LEDGARD κόρης του καθηγητή Robert Ledgard
(Υποστηρικτικός γυναικείος ρόλος)



BARBARA LENNIE στο ρόλο της CRISTINA
(Υποστηρικτικός γυναικείος ρόλος)



SUSI SANCHEZ στο ρόλο της Μητέρας του VICENTE
(Υποστηρικτικός γυναικείος ρόλος)


ΤΟ ΘΕΜΑ της ΤΑΙΝΙΑΣ-ΠΛΟΚΗ

Ο Robert Ledgard είναι φημισμένος πλαστικός χειρούργος-γενετιστής στο Τολέδο.







 Ζει απομονωμένος σε μια πλούσια έπαυλη, στην οποία διαθέτει ένα πλήρες ιδιωτικό εργαστήριο έρευνας και πειραμάτων.


Ζει μαζί με την Οικονόμο του την Marilia, με την οποία τους δένουν ισχυρότατους δεσμοί από τα παλιά, δεσμοί που δεν παρουσιάζονται στην έναρξη της ταινίας, 
Σε ένα αυστηρά κλειστό και ασφαλισμένο χώρο κρατά απομονωμένη μια νεαρή Γυναίκα, τη Vera, στην οποία κάνει συνεχώς αναπλάσεις δέρματος. Ο Καθηγητής μοιάζει να λατρεύει αυτό το κορίτσι και στην καθημερινότητά του την παρατηρεί συνεχώς μέσα από τεράστιες Οθόνες μέσα στην έπαυλή του.






Ποια είναι τα αισθήματα της νεαρής Γυναίκας της Vera απέναντι στον δεσμοφύλακα και τον "πλάστη" της ;
Τι νιώθει για αυτόν ; τι επιδιώκει ;


Στην Πόλη γιορτάζεται το Καρναβάλι. Εν απουσία του καθηγητή εισβάλλει στο σπίτι ο ZECA, ντυμένος Τίγρης (οι συμβολισμοί του Almodovar)


 ένας ποινικός καταζητούμενος, χαμένος εδώ και δέκα χρόνια από την Marilia, με την οποία επίσης τον συνδέουν μεγάλοι δεσμοί ζωής.

Ο Zeca βιάζει την Vera


Ο Καθηγητής επιστρέφει στο σπίτι αντιμέτωπος με την κτηνώδη πράξη του εισβολέα. Ποια θα είναι η αντίδρασή του ; τι τον συνδέει με αυτόν τον άντρα.
Ποιο είναι το παρελθόν τους ;

Εδώ η ταινία θα κάνει flash back στο παρελθόν.
Να μας παρουσιάσει τη Γυναίκα του καθηγητή Ledgard και την τραγική ιστορία που συνοδεύει την οικογένειά του.

Αργότερα στην ταινία θα παρακολουθήσουμε ένα δεύτερο flash back.
Την ιστορία της Norma, της νεαρής κόρης του καθηγητή.





αλλά και της εφήμερης σχέσης της με τον νεαρό Vicente


Οι παράλληλες αυτές ιστορίες. Το παρελθόν του καθηγητή, το παρόν αλλά και το αύριο θα ενωθούν σε μια συγκλονιστική ιστορία που πραγματικά κόβει τις ανάσες για τη σύλληψη, το θέμα και την εξέλιξή της μέχρι την τελευταία σκηνή της κορύφωσης.

Το Μήνυμα του Σκηνοθέτη

Ο Pedro Almodovar μέσα από το "Δέρμα που κατοικώ" επιδιώκει να περάσει, όπως πάντα, τα δικά του μηνύματα. Και κύρια το κοινό στο οποίο απευθύνεται είναι ο Άντρας. Συγκεκριμένα ο κάθε άντρας, στον οποίο απευθύνει ένα συγκεκριμένο και σαφές κάλεσμα.
Για να καταλάβετε απόλυτα τι συμβαίνει στον κόσμο μιας Γυναίκας, ειδικότερα στο θέμα του βιασμού, οφείλετε να "μπείτε" στο σώμα μιας Γυναίκας.
Με λίγα λόγια να "γίνετε" και να "νιώσετε" Γυναίκα.
Έτσι θα μπορέσετε να καταλάβετε τι ακριβώς εκείνη νιώθει, τι υφίσταται, τι υπομένει.
Αυτό είναι και το μεγάλο του μήνυμα και αντιλαμβάνεστε ότι είναι σαφέστατα ανατρεπτικό.





Στην πλοκή του έργου έχουμε την διαπλοκή Δύο Αντρών και Δύο Γυναικών.
Στην εξέλιξη της δράσης τα πρόσωπα αυτά θα μετατραπούν σε Δύο Θύτες και Δύο Θύματα ταυτόχρονα.
Και αυτό θα γίνει με την ασύλληπτη τροπή που παίρνουν τα πράγματα μέσα από την σεναριακή εξέλιξη της ταινίας.



Η Σεναριακή δομή της ταινίας

Το μυθιστόρημα πάνω στο οποίο βασίστηκε ο Alomodovar με τον αδελφό του Augustin για την δημιουργία της συγκλονιστικής αυτής ταινίας, είναι βουτηγμένο στο Noir αλλά και τη διαστροφή.
Το χρώμα το οποίο προσθέτει ο δημιουργός με τον Κινηματογραφιστή σε παραπέμπουν σε πίνακες ζωγραφικής.
Έντονα χρώματα, παστέλ αποχρώσεις, συμβολισμούς, χώροι εκπληκτικοί, κλασικοί.
Η Ταινία δίνει στον γιατρό Robert Ledgard μια υστερική άρρωστη εμμονή.
Η Γυναίκα του, σε ένα ατύχημα με τον εραστή της, τον ετεροθαλή αδελφό του, στην ουσία κατακαίγεται από φωτιά. Ο Γιατρός δίνει μια μάχη ζωής να την σώσει με μεταμοσχεύσεις. Η Vera μένει ζωντανή κλεισμένη σε ένα σπίτι χωρίς καθρέφτες και παράθυρα. Μια μέρα συγκυριακά βλέπει τον εαυτό της στον καθρέφτη. Ένα παραμορφωμένο τέρας. Αυτοκτονεί πέφτοντας από το παράθυρο μπροστά στα μάτια της κόρης τους Νόρμας, η οποία παθαίνει σοκ από το οποίο κατ' ουσίαν δεν θα θεραπευτεί ποτέ.




Η Λατρεία του και η αγάπη του για αυτήν τον σύρει σε μια εμμονή ζωής να την "αναπλάσει", να την "ζωντανέψει" μέσα από μια άλλη Γυναίκα, την οποία κρατά δέσμια στην έπαυλή του.
Στο δέρμα της εφαρμόζει μια σειρά από γενετικές επεμβάσεις που κινούνται στα όρια της ηθικής και της νομιμότητας
Στο πρόσωπό της βλέπει την χαμένη του γυναίκα.



Ποια είναι όμως αυτή η μυστηριώδης γυναίκα ; πως βρέθηκε εκεί ; ποια η σχέση του γιατρού μαζί της. Ποια τα δικά της αισθήματα για αυτόν ;
Όλα αυτά θα αποκαλυφτούν στην ταινία βήμα-βήμα με τρόπο που θα συγκλονιστείτε.


Η Σκηνοθετική Φόρμα

Ο Almodovar είναι γνωστός για τον τρόπο που σκηνοθετεί. Υπέροχα κάδρα, ρυθμός κλασικός και σαφής. Πλάνα κάθε είδους χωρίς εκκεντρισμούς. Πολύ χρώμα, υπέροχο χρώμα ολόγυρα. Περιβάλλων χώρος εδώ κλασικός, επιβλητικός με αποτέλεσμα να μας φορτίζει συναισθηματικά.
Το μεγάλο του κατόρθωμα στην ταινία αυτή είναι ότι χειρίζεται ένα θέμα βουτηγμένο στην Παράνοια με έναν απίστευτα γαλήνιο τρόπο. Πολλοί θα περίμεναν εκρήξεις, εντάσεις, ρήξεις. Αντ΄αυτών παρακολουθούμε μια γαλήνη που σε παγώνει στην κυριολεξία.
Όταν ο Θεατής θα αρχίσει να καταλαβαίνει τι ακριβώς γίνεται (δεν το αναφέρω εγώ για προφανείς λόγους), τότε μένει έκθαμβος μπροστά σε αυτό που παρακολουθεί.



Η Σκηνοθεσία του Almodovar είναι απίστευτα "Δωρική", δηλαδή αυστηρή. Πολλά από τα κάδρα του είναι κοντινά για να αναδείξουν την ψυχολογία των χαρακτήρων του. Αποφεύγει το βάθος πεδίου στα πλάνα τονίζοντας τα πρόσωπα πρώτου πλάνου. Στόχος να έρθουν στο φως οι νευρώσεις των χαρακτήρων του και κύρια αυτή του γιατρού, με τις εμμονές, τις υστερίες του και τα πάθη του.

Η Εμμονή του γιατρού να παρακολουθεί την Βέρα, το "δημιούργημά" του μέσα από μια τεράστια Οθόνη πλάσματος στην έπαυλή του, αναδεικνύει μια λανθάνουσα σεξουαλικότητα που αναπτύσσεται μέσα του για εκείνη αλλά και συμβολίζει τη δύναμη της εικόνας στον σημερινό μας κόσμο.
Μια σεξουαλικότητα δηλαδή που χτίζεται εικονικά εξ αποστάσεως μέσα απ την Οθόνη.



Ένα ακόμα σύμβολο που χρησιμοποιεί ο Almodovar είναι το λεπτό ένδυμα που καλύπτει απόλυτα στο 100% το δέρμα της Γυναίκας-δημιούργημα.
Σκοπός να "προστατεύσει" το δέρμα από κάθε είδους σωματική επαφή. Ο Θρίαμβος της αποξένωσης και της απομόνωσης. Ένα σώμα φυλακισμένο, στην ουσία αποστειρωμένο.
Που σταδιακά θα αποκτήσει την σεξουαλικότητά του μόνο όταν απαλλαγεί από αυτό.



ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Στο "Δέρμα που Κατοικώ" υπάρχει ένα πραγματικό ρεσιτάλ ερμηνειών από το σύνολο των Ηθοποιών που υποστηρίζουν την ταινία.
Σχεδόν στον σύνολό τους, η ερμηνευτική ομάδα είναι κλασική ομάδα του Pedro Almodovar.
Το κύριο βάρος φυσικά πέφτει στο κορυφαίο πρωταγωνιστικό δίδυμο

ANTONIO BANDERAS-ELENA ANAYA




Ο ...Συνομήλικός μου Ισπανός Ηθοποιός, παραδίδει εδώ μαθήματα υποκριτικής και τέχνης.
Ο Antonio Banderas δεν είναι μονάχα ο γόης, το ερωτικό πρότυπο, που έχουμε συνηθίσει να ακούμε. Δεν είναι το κομμάτι του εμπορικού Σινεμά.
Εδώ ερμηνεύει τον Καθηγητή Γιατρό Robert Ledgard. Συγκλονίζει...!
Η Επιφανειακή του γαλήνη κρύβει μέσα του τη θύελλα. Τα συναισθήματα που βιώνει, καλά κρυμμένα στα βάθη της ψυχής του, βγαίνουν προς τα έξω ατσαλάκωτα.
Μπροστά μας έχουμε μια επιβλητική προσωπικότητα που με την ερμηνεία της σαρώνει στην κυριολεξία το φιλμ.



Η ELENA ANAYA, η 43χρονη Ισπανίδα Ηθοποιός, είναι μια από τις Ηθοποιούς που λατρεύω.
Την λατρεύω και σαν Γυναίκα, στο φαίνεσθαι, στην γοητεία, στον ερωτισμό αλλά και στην ερμηνεία.
Αυτόν τον σιωπηρό κόσμο της απόγνωσης που βγάζει στο "Δέρμα που κατοικώ" δεν μπορείς να τον αγνοήσεις. Σε μαγεύει, σε συγκλονίζει. Ταυτίζεσαι μαζί της, ζεις το δράμα και την αγωνία της, ως το τέλος. Και αυτή με λιτή ερμηνεία κατορθώνει να δώσει απόλυτα τα πάντα.

MARISA PAREDES




Δεν θα τολμούσαμε να πούμε και πολλά για την 72χρονη σήμερα Ιέρεια του Ισπανικού και Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου.
Αναπόσπαστο μέρος της ερμηνευτικής ομάδας του Almodovar, η μεγάλη ερμηνεύτρια έχει και σε αυτήν ταινία μια ερμηνεία που χαρακτηρίζει την ποιότητα αλλά και την εσωτερική εκφραστική της δύναμη.

JAN CORNET



Ένας ακόμα ταλαντούχος Ισπανός ηθοποιός. Στα 36 του σήμερα χρόνια.
Ο Δεύτερος αντρικός ρόλος στην ταινία. Εξαίρετος...! με μια λέξη. Πραγματικά ξεχωρίζει, όχι μόνο για το στυλ του αλλά και για την ερμηνεία του.

BLANCA SUAREZ



Σήμερα έχει τριανταρίσει. Στην ταινία είναι στα 23 της. Η Ισπανίδα νεαρή ηθοποιός, με ένα υπέροχο, γλυκό baby face, δίνει έναν τρυφερό, ευάλωτο, χαρακτήρα. Ερμηνεύει την κόρη του καθηγητή, την Νόρμα. Μια νεαρή κοπέλα με μια άβυσσο στην ψυχή της και τον φόβο στα μάτια της.
Πραγματικά υπέροχη.

EDUARDΟ FERNANDEZ


54 ετών σήμερα ο Καταλανός ηθοποιός, στα 47 του στην ταινία.
Πειστική ερμηνεία του γιατρού Fulgencio, συνεργάτη του καθηγητή Ledgard.

ROBERTO ALAMO



Μαδριλένος Ηθοποιός, στα 41 του χρόνια στην ταινία.
Ο "σκληρός" και περιθωριακός της ταινίας. Ο Απόβλητος αδελφός. Που ασκεί καταλυτικό όμως ρόλο στην πλοκή. Δίνει τον καλύτερο εαυτό του σε μια σχετικά σύντομη παρουσία.

BARBARA LENNIE



27 Ετών στην ταινία. Την απολαύσαμε αργότερα λίγα χρόνια να πρωταγωνιστή στο επίσης συγκλονιστικό "CONTRATIEMPO".
Εδώ σε μικρό υποστηρικτικό ρόλο, μια ήρεμη, όμορφη, παρουσία και ερμηνεία.

SUSI SANCHEZ




66 ετών στην ταινία. Μια μεγάλη κλασική Ισπανίδα Ηθοποιός, ερμηνεύει εδώ την Μητέρα του Vicente. Ένα τραγικό ακόμα πρόσωπο στην όλη ταινία.
Μικρός ρόλος αλλά επάξια εμφάνιση.

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ



Το "Δέρμα που κατοικώ" είχε ένα θριαμβευτικό πέρασμα από τα Φεστιβάλ και τα Φόρουμ του παγκόσμιου Κινηματογράφου.
Στην συλλογή της έχει 28 διεθνή Κινηματογραφικά βραβεία και ακόμα 66 Υποψηφιότητες.
Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν:
  • Βραβείο BAFTA καλύτερης ταινίας
  • Βραβείο καλύτερης ταινίας στην Ακαδημία ταινιών επιστημονικής φαντασίας, θρίλερ και τρόμου στις ΗΠΑ
  • Καλύτερη ξένη ταινία από την Ένωση Γυναικών δημοσιογράφων κινηματογράφου
  • Δύο Βραβεία Φεστιβάλ ΚΑΝΝΩΝ
  • Τέσσερα Βραβεία Φεστιβάλ GOYA
  • Βραβείο Μουσικής στο Hollywood Film Critics Society









Διάφορα στοιχεία για την ταινία

Το κόστος παραγωγής της ταινίας εκτιμάται στα 13 εκατομμύρια $

Η Ταινία έχει γυριστεί εξ ολοκλήρου στην Ισπανία σε διάφορες τοποθεσίες: Τολέδο, Γαλικία, Μαδρίτη, Καστίλη.






Αυτό αγαπητές φίλες και φίλοι είναι το "ΔΕΡΜΑ που ΚΑΤΟΙΚΩ"
Μια ταινία με την σφραγίδα ενός τεράστιου σκηνοθέτη και του επιτελείου του.
Μια ταινία σκληρή που ακροβατεί και "παίζει"με πάρα πολλά ζητήματα στα όρια του ανθρώπινου νου. Δεν διστάζει να σαρώσει κάθε "λογικό" όριο και να βυθιστεί στα σκοτάδια της ψυχής μας.
Το κάνει με τρόπο ποιητικό, αισθητικά τέλειο και ερμηνευτικά ανεκτίμητο.

Σας συνιστώ ανεπιφύλακτα να την δείτε και να προβληματιστείτε με τα ζητήματα που βάζει καθώς το καθένα ξεχωριστά αποτελεί και ξεχωριστό δοκίμιο στην ψυχολογία του ανθρώπου.





















"Υπάρχουν άνθρωποι που έχουν εμμονή με άλλους

 ανθρώπους.

Άνθρωποι που γεννιούνται με κακή τύχη.

Αλλά υπάρχουν και εκείνοι που βοηθούν την 

ανθρωπότητα να εξελιχθεί.

Άνθρωποι που κάνουν κακή χρήση της δύναμής τους.

Άνθρωποι που γεννήθηκαν για να πολεμήσουν.

Άνθρωποι που ζουν σε ένα κόσμο βίας

αλλά και

αυτοί που γεννήθηκαν για να επιβιώσουν"