Πέμπτη, 16 Μαΐου 2019

Φλωρέττα Ζάννα-Βιβέτα Τσιούνη: Δύο υπέροχες Κυρίες του Ελληνικού κλασικού Σινεμά

Ο Ελληνικός Κλασικός Κινηματογράφος
εξακολουθεί να χάνει ένα ένα τα δικά του όμορφα αστέρια.
Ο Αμείλικτος κύκλος του χρόνου, οι παραξενιές και οι αδικίες της ζωής οδηγούν στην ύστατη Έξοδο μια σειρά από τους Ηθοποιούς εκείνους, που χρόνια ολάκερα, πορευτήκαμε, μεγαλώσαμε, δακρύσαμε και γελάσαμε μαζί τους.

Σήμερα, στο CINEFIL, θα σταθούμε, να αποτίσουμε τιμή σε δύο εκλεκτές Κυρίες του κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου, των οποίων, κατά έναν εντελώς συμβολικό και παράξενο τρόπο, η ζωή και ο θάνατος ήρθε ακριβώς σχεδόν στις ίδιες ημέρες.

Πρόκειται για τις:

ΦΛΩΡΕΤΤΑ ΖΑΝΝΑ και ΒΙΒΕΤΑ ΤΣΙΟΥΝΗ

Η μεν πρώτη γεννήθηκε το 1933 και έφυγε από κοντά μας τον Φλεβάρη του 2019
Η δεύτερη γεννήθηκε το 1934 και έφυγε πριν λίγες μέρες, μέσα στο 2019 επίσης

Δύο σεμνές, εκλεκτές, σκηνικές παρουσίες, που τίμησαν με το ήθος και την ερμηνεία τους τον Κλασικό Ελληνικό Κινηματογράφο.

Πάμε να κάνουμε μια γενική αναφορά στο πέρασμά τους ξεχωριστά, σαν μια ταπεινή αναφορά-αφιέρωμα στην μνήμη και στο έργο τους

ΦΛΩΡΕΤΤΑ ΖΑΝΝΑ

25 Αυγούστου 1933-13 Φλεβάρη 2019
Έφυγε από κοντά μας σε ηλικία 86 ετών

Την θυμόμαστε πάντα για το γλυκό, μελαγχολικό της πρόσωπο και την χαμηλών τόνων πάντοτε ερμηνεία.
Η καταγωγή της ήταν από τον Άγιο Νικόλαο Μεσσηνίας. Το πραγματικό της όνομα: Ανθή-Φλώρα Στυλιανέα.
Υπήρξε δεύτερη σύζυγος με τον σκηνοθέτη Ντίνο Δημόπουλο, από το 1960 ως το 2003. Ένα πολύ αγαπημένο ζευγάρι, το οποίο έζησε μαζί μέχρι το θάνατο του Δημόπουλου. Καρπός της αγάπης τους, η κόρη τους Μυρτώ.


Από τα αγαπημένα "παιδιά" της FINOS FILMS σε ρόλους και ερμηνείες πολύ ξεχωριστές και ιδιαίτερες.

Φιλμογραφία

Η Φιλμογραφία της ξεκινά το 1959 και ολοκληρώνεται το 1968.
Θα εμφανιστεί στις εξής 9 κινηματογραφικές ταινίες

1959  "ΑΜΑΡΥΛΛΙΣ (Το κορίτσι της Αγάπης)

του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ

Σε πρώτο γυναικείο ερμηνευτικό ρόλο

1962  "ΟΤΑΝ ΛΕΙΠΕΙ Η ΓΑΤΑ" 

η όμορφη κομεντί του ΑΛΕΚΟΥ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ 

1963   "AMOK"

Ένα συγκλονιστικό κοινωνικό δράμα του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ σε μια πολύ ξεχωριστή ερμηνεία




1964  "Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΠΕΙΡΑΣΜΟΣ" 

Στο εξαίρετο δράμα του ΣΩΚΡΑΤΗ ΚΑΨΑΣΚΗ
Δεύτερος γυναικείος ρόλος δίπλα στον ΤΙΤΟ ΒΑΝΔΗ και την ΑΝΝΑ ΦΟΝΣΟΥ

1966  "ΟΙ ΚΥΡΙΕΣ ΤΗΣ ΑΥΛΗΣ"

Μια ακόμα γλυκύτατη αισθηματική κομεντί του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ
σε υποστηρικτικό ρόλο στο πλευρό μιας σειράς μεγάλων ηθοποιών

Αλέκος Αλεξανδράκης-Φλωρέττα Ζάννα

1966  "ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΩΡΑ ΜΗΔΕΝ"

Το συγκλονιστικό κοινωνικό δράμα πάλι του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ
ως υποστηρικτικός γυναικείος ρόλος

Κώστας Καζάκος-Φλωρέττα Ζάννα-Νίκος Κούρκουλος

1966  "ΚΑΤΗΓΟΡΩ ΤΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ"

Επίσης κοινωνικό δικαστικό δράμα του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ
σε υποστηρικτικό ρόλο

Γιάννης Βόγλης-Φλωρέττα Ζάννα

1968  "Η ΑΡΧΟΝΤΙΣΣΑ ΚΑΙ Ο ΑΛΗΤΗΣ"

Μια ακόμα αισθηματική κομεντί, η πιο εμπορική ταινία της FINOS, επίσης του ΝΤΙΝΟΥ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ σε έναν ακόμα υποστηρικτικό ρόλο



1968   "ΑΓΑΠΗ ΚΑΙ ΑΙΜΑ"

Στο δράμα του ΝΙΚΟΥ ΦΩΣΚΟΛΟΥ
η τελευταία της συμμετοχή σε έναν ακόμα υποστηρικτικό ρόλο



Αυτή ήταν η Φλωρέττα Ζάννα.
Μια αγαπητή παρουσία στα κινηματογραφικά μας καρέ που έδωσε τον καλύτερο εαυτό της στο κλασικό Ελληνικό Σινεμά



ΒΙΒΕΤΑ ΤΣΙΟΥΝΗ


1934-2019

Έφυγε από κοντά μας στην ηλικία των 85 ετών

Σπούδασε υποκριτική στην μεγάλη δραματική σχολή του Εθνικού θεάτρου.
Η πρώτη της θητεία ήταν καθαρά θεατρική. Από το 1955 ως το 1993 συμμετείχε σε 35 θεατρικές παραστάσεις του Εθνικού θεάτρου.
Η Προσωπικότητα της επίσης εκλεκτής μας αυτής Κυρίας του κλασικού Ελληνικού Κινηματογράφου ήταν διαφορετική από αυτής της Φλωρέττας Ζάννα.
Πιο εμβληματική παρουσία. Εντονότερο και το "φαίνεσθαι" της παρουσίας της. Λαμπερή, εκφραστική, ερωτική.

Η παρουσία της δεν περιορίστηκε μόνο στο θέατρο και στον κινηματογράφο αλλά την χαρήκαμε και την απολαύσαμε και στην τηλεόραση σε γνωστές τηλεοπτικές σειρές από το 1972 έως το 1990

Φιλμογραφία

Η Βιβέτα Τσιούνη συμμετείχε στις εξής 6 κινηματογραφικές ταινίες

1962  "ΟΡΓΗ"

Δυναμική η πρώτη της εμφάνιση στο προσωπικό δράμα του ΒΑΣΙΛΗ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ
σε δεύτερο γυναικείο ρόλο δίπλα στην ΑΝΝΑ ΦΟΝΣΟΥ

1963  "ΜΙΚΡΟΙ ΚΑΙ ΜΕΓΑΛΟΙ ΕΝ ΔΡΑΣΕΙ"

Η Υπέροχη αισθηματική κομεντί του ΟΡΕΣΤΗ ΛΑΣΚΟΥ

Βιβέτα Τσιούνη-Γιώργος Παντζας

1963  "ΑΥΤΟ ΤΟ ΚΑΤΙ ΑΛΛΟ"

Μια εκπληκτική ταινία του ΓΡΗΓΟΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ
Η Ελληνική εκδοχή του "Westside story"
Μια νουάρ κομεντί με πρωταγωνιστική την παρουσία της

Βιβέτα Τσιούνη-Βαγγέλης Σειληνός σε ένα υπέροχο νουάρ ερμηνευτικό δίδυμο

1964   "ΑΜΦΙΒΟΛΙΕΣ"

Ένα κλασικό αστυνομικό δράμα του ΓΡΗΓΟΡΗ ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ 
Πρωταγωνιστικός ρόλος δίπλα στον ΝΙΚΟ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟ



1966  "ΞΕΧΑΣΜΕΝΟΙ ΗΡΩΕΣ"

Πολεμικό δράμα του ΝΙΚΟΥ ΓΑΡΔΕΛΗ
σε πρωταγωνιστικό ρόλο μαζί με τον ΓΙΑΝΝΗ ΒΟΓΛΗ

Γιώργος Μπάρτης-Βιβέτα Τσιούνη

1969  "Ο ΘΑΥΜΑΤΟΠΟΙΟΣ"

Κομεντί του ΚΩΣΤΑ ΑΝΔΡΙΤΣΟΥ σε πρωταγωνιστικό ρόλο με τους ΝΙΚΟ ΣΤΑΥΡΙΔΗ, ΝΤΙΝΟ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟ



Αυτή ήταν η Φιλμογραφία και η αισθαντική παρουσία και της Βιβέτας Τσιούνη στον κλασικό Ελληνικό Κινηματογράφο.

Αυτές ήταν οι δύο εκλεκτές μας Κυρίες στην μεγάλη οθόνη.
Κυρίες που κόσμησαν με την παρουσία τους και τίμησαν με την ερμηνείας τους την έβδομη τέχνη στην πατρίδα μας.

Ας είναι πάντα ζωντανή η μνήμη τους.


Υπενθύμιση


Σε λίγες μέρες ξεκινά η δημοσίευση του remake της Νουβέλας
"Ραίημοντ και Ναντίν"
στο "Ηδύποτον"



Πέμπτη, 9 Μαΐου 2019

Ο STEPHEN KING στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ (Μέρος 2ο)



Φίλες και Φίλοι,
συνεχίζουμε το μεγάλο μας αφιέρωμα στην ξεχωριστή μορφή του STEPHEN KING.
Του συγγραφέα εκείνου που αποτελεί τον "τροφοδότη" ταινιών για τον κινηματογράφο πάνω στο είδος του Μεταφυσικού Θρίλερ Τρόμου.
Μια τεράστια μορφή, του οποίου το έργο αποτελεί πραγματικά αιμοδότη στην έβδομη τέχνη με δεκάδες μεταφορές του έργου του στην μεγάλη οθόνη.

Εδώ:
κάναμε την αρχή με αναφορά σε τέσσερις συγκλονιστικές ταινίες, που βασίστηκαν στην μεταφορά των αντίστοιχων έργων του μεγάλου συγγραφέα.

1976  "ΕΚΡΗΞΗ ΟΡΓΗΣ"  (CARRY)
1980  "Η ΛΑΜΨΗ"
1983  "CHRISTINE"
2001  "ΚΑΡΔΙΕΣ ΣΤΗΝ ΑΤΛΑΝΤΙΔΑ"

Στο σημερινό δεύτερο μέρος του αφιερώματός μας θα σταθούμε σε ακόμα 4 πολύ μεγάλες ταινίες που ανέβασαν στην μεγάλη οθόνη αντίστοιχα έργα του.
Πάμε λοιπόν

1983   "Η ΝΕΚΡΗ ΖΩΝΗ"   (THE DEAD ZONE)


Το Βιβλίο γράφτηκε το 1979

Σενάριο:  JEFFREY BOAM

Σκηνοθεσία:  DAVID CRONENBERG

Μουσική:  MICHAEL CAMEN

Βασικές Ερμηνείες:

CHRISTOPHER WALKEN στο ρόλο του Johnny Smith

BROOKE ADAMS στο ρόλο της Sarah Bracknell

TOM SKERRITT στο ρόλο του σερίφη Bannerman

HERBERT LOM στο ρόλο του Dr. Sam Weizak

COLLEEN DEWHURST στο ρόλο της Henrietta Dod

MARTIN SHEEN στο ρόλο του Greg Stillson

Σειρά του μεγάλου Σκηνοθέτη DAVID CRONENBERG αυτή τη φορά να δημιουργήσει μια εκπληκτική ταινία σεβόμενος ένα υπέροχο έργο του μεγάλου συγγραφέα. Η "Νεκρή ζώνη" είναι μια υπέροχη ταινία, από τις καλύτερες του είδους στο σύγχρονο σινεμά. Μια συγκλονιστική, εξαιρετικά προσεγμένη δημιουργία, που σκιαγραφεί με σεβασμό, ποιότητα και σαφήνεια τους χαρακτήρες και το περιβάλλον που κινείται.

Brooke Adams-Christopher Walken

ΤΟ ΘΕΜΑ

Ο Johnny Smith είναι ένας απλός καθημερινός άνθρωπος. Καθηγητής λυκείου. Μια δουλειά που την αγαπά. Ερωτευμένος με την αρραβωνιαστικιά του Sarah Bracknell ζουν μια όμορφη απλή ζωή.
Ένα όμως τραγικό αυτοκινητιστικό δυστύχημα έρχεται να αλλάξει τα πάντα στη ζωή και στον κόσμο του.
Βαρύτατα τραυματισμένος περνά 5 χρόνια σε κώμα. Όταν επιστρέφει στην πραγματικότητα βρίσκει τα πάντα διαφορετικά, ακόμα και στην αγαπημένη του. Μέσω μιας φυσικής επαφής με ένα άτομο, ένα άγγιγμα μαζί του, του δίνει κάποιες στιγμές ενόρασης, τη δύναμη να "διαβάσει" όχι μονάχα το μέλλον αλλά να δει και στο παρελθόν. Αυτό θα τον φέρει στο επίκεντρο μιας συνεχούς ροής θυελλωδών γεγονότων και καταστάσεων, τα οποία κλιμακώνονται σε ένταση και σε καθολικότητα μέχρι την τελική κορύφωση.


HERBERT LOM-CHRISTOPHER WALKEN
Ένας, κατά συρροή δολοφόνος νεαρών γυναικών, κάποια ατυχήματα που συμβαίνουν στον περίγυρό του, το ίδιο το παρελθόν του γιατρού του αλλά και ένας υποψήφιος γερουσιαστής με υψηλές βλέψεις στο πολιτικό στερέωμα, που αποτελεί την προσωποποίηση του αμοραλισμού και του κοινωνικού φασισμού.


Ο Σπουδαίος σκηνοθέτης κάνει μια δουλειά γεμάτη σεβασμό και μέτρο πάνω στο έργο του συγγραφέα και δίνει στην ταινία την μορφή μιας από τις άριστες μεταφορές του έργου του στην μεγάλη οθόνη.
Ο Cronenberg έχει μια υπέροχη αίσθηση του μέτρου. Χειρίζεται τα στοιχεία του μεταφυσικού προσεκτικά, χωρίς υπερβολές δίνοντας βάρος στον ψυχολογικό παρά στον οπτικό παράγοντα.




Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι μία προς μία εξαιρετικές.
Τι να πει κανείς για τον υπέροχο CHRISTOPHER WALKEN στο ρόλο του John Smith.
Για την Brook Adams, η οποία μπορεί να μην "λάμπει" από εξωτερική ομορφιά αλλά έχει μια εσωτερική δύναμη ψυχής που βγάζει η ερμηνεία της.

Για τον υπέροχο HERBERT LOM, στο ρόλο του γιατρού. 
Τον TOM SKERRITT στο ρόλο του Σερίφη.
Τον SEAN SULLIVAN στο ρόλο του πατέρα του.
Και άφησα τελευταίο τον συγκλονιστικό MARTIN SHEEN στο ρόλο του υποψήφιου γερουσιαστή STILTON.


MARTIN SHEEN







Η Ταινία τιμήθηκε με 7 διεθνή βραβεία κινηματογράφου και ακόμα 4 υποψηφιότητες.

Ξεχωρίζει το Βραβείο καλύτερης ταινίας της Ακαδημίας ταινιών επιστημονικής φαντασίας, τρόμου και φαντασίας των ΗΠΑ 

Μια δημιουργία που ασκεί δριμύτατη κριτική στο πολιτικό σύστημα της διαφθοράς και της διαπλοκής στις ΗΠΑ με οξύ τρόπο.
Μια ταινία, που βάζει πολύ μεγάλα διλήμματα, που κορυφώνονται στο τέλος στην δραματική ρήξη  με τρόπο ιδιαίτερα φορτισμένο συναισθηματικά.


Μια ταινία που πραγματικά παραμένει ακόμα και σήμερα αλησμόνητη για την ένταση και την ποιότητά της.




1989   "ΝΕΚΡΟΤΑΦΕΙΟ ΖΩΝΤΑΝΩΝ"   (PET SEMATARY)

Ένα από τα καλύτερα βιβλία του Stephen King και μια κινηματογραφική μεταφορά, από αυτές που καθηλώνουν, τρομάζουν, συγκλονίζουν αλλά και προβληματίζουν.



Σενάριο:  STEPHEN KING

Σκηνοθεσία:  MARY LAMBERT

Στα 32 της χρόνια η Αμερικανίδα σκηνοθέτιδα δημιουργεί μια ταινία που πραγματικά καθηλώνει εικαστικά και θεματολογικά.

Βασικές Ερμηνείες

DALE MIDKIFF στο ρόλο του γιατρού Louis Creed

DENISE CROSBY στο ρόλο της συζύγου του Rachel Creed

FRED GWYNNE στο ρόλο του Jud Crandall

BRAD GREENQUIST στο ρόλο του Victor Pascow

DALE MIDKIFF
ΤΟ ΘΕΜΑ

Ο Stephen King θίγει εδώ ένα πολύ μεγάλο ζήτημα, που καίει στην κυριολεξία τον κάθε άνθρωπο.
Ένα ζήτημα χωρισμένο σε δύο βιώματα. 
Κύρια αυτό της ΑΠΩΛΕΙΑΣ και του ΘΑΝΑΤΟΥ ενός αγαπημένου μας προσώπου και δευτερεύοντα αυτό της ΑΓΑΠΗΣ απέναντι σε αυτό.
Ο Τρόπος που ο κάθε άνθρωπος καλείται να διαχειριστεί την τραγική απώλεια ενός αγαπημένου του προσώπου, η αδυναμία του να συμφιλιωθεί με αυτήν, μπορεί να ανοίξει την πόρτα στον εφιάλτη από τον οποίο δεν υπάρχει γυρισμός.
Ένα θέμα, που γίνεται ένα συγκλονιστικό και ανατριχιαστικό σενάριο.

Fred Gwynne
Η Οικογένεια του γιατρού Creed με τα δύο μικρά παιδιά τους, έρχεται να κατοικίσει σε ένα σπίτι στην εξοχή μέσα στην ηρεμία. Μοναδική πηγή ανησυχίας αλλά και κινδύνου ο επαρχιακός δρόμος που περνά δίπλα στο σπίτι και η διέλευση από αυτόν μεγάλων φορτηγών του δίνει φονικό χαρακτήρα.
Οι Creed γνωρίζονται με έναν παράξενο γείτονα που ζει μόνος, τον μεσήλικα Jud Crandall, ο οποίος τους προειδοποιεί για την επικινδυνότητα του δρόμου. Για να τους δείξει τι εννοεί τους "ξεναγεί" σε ένα πρόχειρο νεκροταφείο μικρών ζώων εκεί κοντά, το οποίο "φιλοξενεί" νεκρά ζώα, θύματα του δρόμου.
Στην πορεία της πλοκής η γάτα της οικογένειας θα βρει τραγικό θάνατο από ένα διερχόμενο φορτηγό και ο γιατρός με τον γείτονα θα την θάψουν σε ένα απόμερο ξεχασμένο απ το χρόνο νεκροταφείο των Ινδιάνων Mickmacs. Ο Γιατρός θα προσπαθήσει να διαχειριστεί την απώλεια της γάτας στην μικρή τους κόρη. Όμως στο νεκροταφείο όμως αυτό ενεργοποιούνται αρχέγονες δυνάμεις που νεκρανασταίνουν τους ενταφιεσμένους. Αυτό θα πυροδοτήσει τον τρόμο και αυτό που θα ακολουθήσει θα είναι ανείπωτο.


Η Ταινία τιμήθηκε με βραβείο σκηνοθεσίας του Avoriaz Fantastic Film Festival και είχε ακόμα 5 υποψηφιότητες.
Μπορεί η ταινία να μην είχε "βαριά" ονόματα στις ερμηνείες αλλά οι ηθοποιοί απέδωσαν το μέγιστο με εξαίρετες ερμηνείες.
Μια ταινία γεμάτη τρόμο, ανατριχίλα που θα σας βάλει σε πολύ μεγάλες περισυλλογές.



1990   "MISERY"

Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Stephen King, που γράφτηκε το 1987.
Βασικό του θέμα η σχέση μεταξύ συγγραφέα και αναγνώστη.
Ο Stephen King γράφει μια Νουβέλα συγκλονιστική. Πάνω στο θέμα του χτίζει την ψυχολογική σχέση και την επιρροή που ασκεί το έργο ενός συγγραφέα στο αναγνωστικό του κοινό.
Μια σχέση που, άπειρες φορές, ξεφεύγει από τα συνήθη μέτρα και όρια και αγγίζει το πάθος, την εξάρτηση, την υποβολή.



Η ταινία θεωρείται ένα από τα κινηματογραφικά αριστουργήματα στην δεκαετία του 1990 και όχι μόνο και αποτελεί μία από τις πλέον υπέροχες μεταφορές στη μεγάλη οθόνη έργου του συγγραφέα.

Σενάριο:  WILLIAM GOLDMAN

Σκηνοθεσία:  ROB REINER

Βασικές ερμηνείες

JAMES CAAN στο ρόλο του συγγραφέα Paul Sheldon

ΚΑΤΗΥ BATES στο ρόλο της  Annie Wilkes

RICHARD FARNSWORTH στο ρόλο του Σερίφη Buster

FRANCIS STERNHAGEN στο ρόλο της Virginia, συζύγου του σερίφη.

LAUREEN BACALL στο ρόλο της εκδότριας Marcia Sindell


KATHY BATES 
Ο Σεναριογράφος William Coldman, είναι εξαίρετος. Με απόλυτο σεβασμό στο αυθεντικό έργο στήνει ένα σενάριο καθηλωτικό που εκεί που σε "υπνωτίζει" με την επιφανειακή του ηρεμία, εκεί ξαφνικά είσαι μέσα στο επίκεντρο μιας κόλασης.

Και ο Rob Reiner δίνει τη δική του εκπληκτική πινελιά στο στήσιμο της ταινίας.

Laureen Bacall


Το φιλμ είναι κλειστοφοβικού τύπου και χώρου. Στο μεγάλο της μέρος διαδραματίζεται σε κλειστό χώρο-σπίτι και έχει θεατρική απόδοση. Ένα σπίτι, εξαίρετης αισθητικής, κάπου ανάμεσα στα άγρια βουνά και στη φύση, κουβαλά σε κάθε του γωνία την προσωπική διακόσμηση της παράξενης ιδιοκτήτριάς του, Annie Wilkes.
Σκηνοθετικά ο REINER είναι αριστουργηματικός στο να αποδώσει τι ακριβώς συμβαίνει στην ψυχολογία των δύο πρωταγωνιστών με τη χρήση κοντινών πλάνων που ξεχωρίζουν για την έκφρασή τους.

Francis Sternhagen-Richard Farnsworth

ΘΕΜΑ

Ο Διάσημος νοβελίστας συγγραφέας Paul Sheldon, επιστρέφοντας με το αυτοκίνητό του στο σπίτι του, έχοντας τελειώσει το καινούργιο του βιβλίο, έχει ένα τρομερό ατύχημα.
Μέσα σε μια χιονοθύελλα κάποιος τον περισυλλέγει και τον περιποιείται.
Είναι η Annie Wilkes, μια πρώην νοσηλεύτρια, μοναχική και παράξενη γυναίκα αλλά και φανατική θαυμάστρια του έργου του.
Θα τον πάρει στο σπίτι της στο βουνό, χωρίς να ενημερώσει κανέναν και ξεκινάει την νοσηλεία του. Στο πέρασμα των ημερών όμως ο συγγραφέας αρχίζει να ζει έναν τρομερό εφιάλτη καθώς αντιλαμβάνεται ότι παραμένει όμηρος στα χέρια της.
Η Annie τον αναγκάζει με άμεση απειλή της ζωής του να γράψει ξανά την τελευταία του νουβέλα απ την αρχή καθώς διαφωνεί με τον θάνατο της Misery. Μάλιστα καταστρέφει το έργο.
Ο Paul Sheldon, γίνεται ένα πιόνι στα χέρια μιας γυναίκας, της οποία οι ψυχολογικές μεταπτώσεις ξεπερνούν τα όρια της νοσηρότητας και της παράνοιας.


JAMES CAAN

O Σεναριογράφος αλλά και ο σκηνοθέτης δημιουργούν ένα ψυχολογικό θρίλερ που θα συγκλονίσει στην κυριολεξία.
Είναι ένα από τα έργα του King, που απουσιάζει παντελώς το μεταφυσικό στοιχείο
Οι ερμηνείες των δύο ηθοποιών-πρωταγωνιστών είναι πραγματικά μοναδικές με αυτήν της KATHY BATES να προκαλεί ρίγη συγκίνησης και παράνοιας.
Ερμηνεία στα όρια του συγκλονιστικού για την μεγάλη Αμερικανίδα ηθοποιό (γεννημένη το 1948).

Με λίγα λόγια ένα έργο φτιαγμένο, ερμηνευτικά, κατά βάση για τους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους.
Δεν μπορούμε να αφήσουμε απαρατήρητη την πολύ καλή ερμηνεία του Richard Farnsworth, στο ρόλο το σερίφη, ο οποίος, θα "μπει" στον συγγραφικό κόσμο του Sheldon για να μπορέσει να βρει άκρη στην εξαφάνισή του.




ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Η Ταινία τιμήθηκε με 4 διεθνή κινηματογραφικά βραβεία και ακόμα 10 υποψηφιότητες

Ξεχωρίζει εκθαμβωτικά η KATHY BATES με OSCAR Α' Γυναικείου ρόλου και επίσης ΧΡΥΣΗ ΣΦΑΙΡΑ ΗΠΑ Α' Γυναικείου ρόλου, δικαιωματικά σε μια ερμηνεία σταθμό.



Το "MISERY" μπαίνει, με λαμπερά γράμματα, στο παλμαρέ των πολύ μεγάλων ταινιών της δεκαετίας του 1990 και όχι μόνο.


1999    "ΤΟ ΠΡΑΣΙΝΟ ΜΙΛΙ"   ("THE GREEN MILE")

Το Βιβλίο γράφτηκε το 1996



Ένα ακόμα υπέροχο έργο του μεγάλου συγγραφέα μεταφέρεται στην μεγάλη οθόνη από έναν εξ ίσου μεγάλο σκηνοθέτη και προκύπτει μια συγκλονιστική ταινία που σοκάρισε και καθήλωσε συναισθηματικά και κοινωνικά ένα τεράστιο κοινό σε εκατομμύρια ανθρώπους.

Σενάριο-Σκηνοθεσία:  FRANK DARABONT

Βασικές ερμηνείες

TOM HANKS στο ρόλο του Paul Edgecomb

DAVID MORSE στο ρόλο του Brutus Howell

MICHAEL CLARKE DUNCAN στο ρόλο του John Coffey

DOUG HUTCHISON στο ρόλο του Percy Wetmore

BARRY PEPPER στο ρόλο του Dean Stanton

GRAHAM GREENE στο ρόλο του Arlen Bitterbuck




Ίσως η πιο συναισθηματική ταινία από τις κατηγορίες της δημιουργίας του Stephen King.
Ένα βιβλίο με το λιγότερο, θα έλεγε κανείς, μεταφυσικό στοιχείο.
Μια ταινία που μετατρέπεται σε ανοιχτή καταγγελία ενός άθλιου και διάτρητου σωφρονιστικού Αμερικάνικου συστήματος μαζί με τις αξίες της κοινωνίας της.
Καθαρά φοβικής, ρατσιστικής και μισάνθρωπης.
Μια σπουδή πάνω στη ζωή και στο θάνατο.


Tom Hanks-Michael Clarke Dunkan 

ΤΟ ΘΕΜΑ

Ο Paul Edgecomb, παλιός δεσμοφύλακας σε πτέρυγα μελλοθανάτων, βρίσκεται στα τελευταία χρόνια της ζωής του σε γηροκομείο. Εκεί, κάποια στιγμή, αρχίζει και περιγράφει σε μια φίλη του, τα τραγικά βιώματά του από τη ζωή του στην πτέρυγα των μελλοθανάτων. 
Το αποκαλούμενο "Πράσινο μίλι". Η Απόσταση που διανύουν οι μελλοθάνατοι πριν την ηλεκτρική καρέκλα.
Στη διήγησή του, θα σταθεί σε μια ιστορία που σημάδεψε στην κυριολεξία τη ζωή του. Αυτήν του θανατοποινίτη John Coffey, ενός καλοκάγαθου μαύρου γίγαντα, που έχει δικαστεί σε θάνατο από πλάνη.
Ο Coffey κουβαλά μαζί του και μια υπερφυσική ιδιότητα. Αυτήν του να αφαιρεί το κακό από τους συνανθρώπους του.
Έτσι ξεκινάμε ξανά να ζούμε τα συγκλονιστικά γεγονότα της πτέρυγας αυτής παρακολουθώντας τη ζωή των μελλοθανάτων αλλά και των δεσμοφυλάκων τους.



ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

15 Διεθνή βραβεία και ακόμα 31 υποψηφιότητες καθιστούν το "Πράσινο Μίλι" μία από τις πλέον αναγνωρισμένες και καταξιωμένες ταινίες στο σύγχρονο κινηματογράφο.
Η Ταινία ήταν υποψήφια για 4 OSCAR:  Κινηματογράφιση, Υποστηρικτικός αντρικός ρόλος, Σενάριο, Ήχος, αλλά δυστυχώς η Ακαδημία Κινηματογράφου των ΗΠΑ δεν έχει διάθεση να δει σοβαρά και επάξια ταινίες του είδους και του χώρου.






Το "Πράσινο μίλι" θεωρώ προσωπικά ότι υποτιμήθηκε εμφανώς από τα Κινηματογραφικά φεστιβάλ για λόγους που ίσως να άπτονται της θεματολογίας του.
Σαν φιλμ, σκηνοθεσία, εικόνα, ντεκόρ, αποτυπώνει στο απόλυτο το κλίμα και το σκοτάδι του σωφρονιστικού συστήματος των ΗΠΑ.
Οι ερμηνείες των συντελεστών είναι υπέροχες. Προεξάρχοντος του αείμνηστου MICHAEL CLARKE DUNCAN, σε ερμηνεία συγκλονιστική, του TOM HANKS σε πρώτο αντρικό ρόλο, του μειλίχιου και επιβλητικού DAVID MORSE αλλά και όλων των ερμηνευτών του.

Ο Ρατσισμός, η ρουσφετολογία του κρατικού συστήματος, η κοινωνική εξαθλίωση και οι επιπτώσεις της στην εγκληματικότητα αμέσως μετά το 1929. Όλα αυτά θίγονται στο έργο του King και φυσικά στην ταινία.

Και όλα εστιάζουν στην εμβληματική μορφή του John Coffey, ενός ανθρώπου που αίρει στο σώμα του τις ανομίες και τις αμαρτίες ενός ολάκερου κόσμου, δίκην νέου Ιησού. 
Το μήνυμα είναι σαφές:  Το φως από το ανθρώπινο πνεύμα μπορεί να λάμπει ακόμα και μέσα απ τα πιο βαθιά σκοτάδια της φυλακής.




Φίλες και φίλοι,
στο 2ο αυτό μέρος, σταθήκαμε σε τέσσερις ακόμα πολύ μεγάλες κινηματογραφικές δημιουργίες πάνω στο πνευματικό έργο του Stephen King.
Ένα έργο που σηματοδότησε τη διαδρομή του κινηματογράφου τρόμου και τον χαρακτήρισε.

Το αφιέρωμα θα συνεχιστεί στο 3ο μέρος.














Σάββατο, 4 Μαΐου 2019

Το Ερωτικό Στοιχείο στον Κινηματογράφο του Charlie Chaplin



Charlie Chaplin

16/4/1889-25/12/1977

Ένας από τους πλέον πολιτικοποιημένους Κινηματογραφικούς δημιουργούς στην έβδομη τέχνη. Κωμικός και δραματουργός μαζί και σαν Σκηνοθέτης και σαν Ηθοποιός. Ένας πραγματικός διανοούμενος του Σινεμά με ενορατική διαίσθηση πάνω στις κοινωνικές εξελίξεις, τις οποίες προέβλεπε μέσα από τις ταινίες του.
Σκοπός του παρόντος θέματος δεν είναι μια γενική παρουσίαση του τεράστιου έργου του αλλά μια ψηλάφιση πάνω στο ερωτικό στοιχείο της θεματολογίας του.

Ο Κεντρικός του ήρωας, ο θρυλικός Σαρλώ, προσεγγίζει την ερωτική κατάκτηση μιας όμορφης γυναίκας ισοδύναμα με τον πλουτισμό και την κοινωνική ανέλιξη όπως επίσης και την προσωπική του καταξίωση.

Ο Έρωτας για τον Τσάπλιν συνδέεται με τον Ανθρωπισμό με έναν απλοϊκό τρόπο, ο οποίος αφαιρεί από αυτόν τον αυθορμητισμό του. Συνήθως "βλέπει" τις ερωτικές σχέσεις μέσα από μια διαδικασία ηθικής και συναισθηματικής προστασίας που παίρνει χαρακτηριστικά υπερ-προστατευτισμού και πατερναλισμού.

Θα πάμε να ρίξουμε μια ματιά στο Κινηματογραφικό του έργο για να τονίσουμε αυτήν την ματιά του.

1923  "ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΡΙΣΙ"


Βουβή Ταινία

Σενάριο-Σκηνοθεσία:  Charlie Chaplin

Βασικές Ερμηνείες

EDNA PURVIANCE στο ρόλο της Marie Clair

CARL MILLER στο ρόλο του Jean Millet

CLARENCE GELDART στο ρόλο του πατέρα της Marie

LYDIA KNOTT στο ρόλο της μητέρας του Jean

CARL MILLER & EDNA PURVIANCE

ΤΟ ΘΕΜΑ

Η Μαρί Σεντ Κλερ περιμένει στον σιδηροδρομικό σταθμό τον αρραβωνιαστικό της Ζαν για να πάνε στο Παρίσι. Όμως ο Ζαν δεν εμφανίζεται ποτέ και έτσι η Μαρί αναχωρεί μόνη της.
Ένα χρόνο αργότερα, την βλέπουμε, ως ερωμένη δίπλα σε έναν πλούσιο άντρα αλλά τότε εμφανίζεται ο Ζαν. Τα παλιά ερωτικά συναισθήματα ξυπνούν. Όμως τώρα το δίλημμα είναι μεγάλο. Ανάμεσα στην ασφάλεια και τη σιγουριά και τον έρωτα από την άλλη.


Η Ταινία αυτή είναι και η πρώτη, μεγάλου μήκους, δημιουργία του και ως δημιουργού.
Εδώ ο Τσάπλιν θα σκανάρει δύο σταθερές στη ζωή και πως αυτές επηρεάζουν τις ερωτικές σχέσεις. 
Το χρήμα και η Εξουσία απέναντι στα συναισθήματα.
Εδώ ο Έρωτας φλερτάρει ανοιχτά με την παρακμή και την αλλοίωση. Υποκύπτει στα δύο αυτά στοιχεία δύναμης. 
Ο Έρωτας του Ζαν με την Μαρί, θα ηττηθεί καθώς και οι δύο δεν μπορούν να ανατρέψουν τα τείχη ανάμεσά τους. 

EDNA PURVIANCE-CLARENCE GELDART

Ένα εξαίρετο κοινωνικό ερωτικό δράμα με άμεσες αναφορές στον κυνισμό και στην υποκρισία.





1925   "Ο ΧΡΥΣΟΘΗΡΑΣ"


Ο Απόλυτος εδώ δημιουργός της ταινίας, ο ίδιος

Σενάριο-Σκηνοθεσία:  Charlie Chaplin

Βασικές ερμηνείες

CHARLIE CHAPLIN στο ρόλο του Χρυσοθήρα

MACK SWAIN στο ρόλο του Big Jim McCay

TOM MURREY στο ρόλο του Black Larsen

GEORGIA HALE στο ρόλο της Georgia


ΤΟ ΘΕΜΑ

Ένας μικρός αλήτης βρίσκεται στην Αλάσκα, στο παγωμένο Κλοντάικ με σκοπό να αναζητήσει χρυσό που θα αλλάξει τη ζωή του. Όμως τα πράγματα δεν πάνε καθόλου καλά για έναν τέτοιο ευγενικό και τρυφερό άνθρωπο μέσα σε οριακές και άγριες συνθήκες.
Μια συγκλονιστική ταινία που έχει αφήσει ανεξίτηλη στάμπα στο σινεμά και στην ιστορία του. 
Βαθύτατα μηνύματα και συνδυασμός του κωμικού με το τραγικό με πολύ δυνατά συναισθήματα.


Ο Μικρός και άσημος χρυσοθήρας, ξεπερνάει τις αντίξοες καταστάσεις, βρίσκει χρυσό και γίνεται πλούσιος. Ο Πλουτισμός του τον οδηγεί να αποκτήσει και την γυναίκα που ονειρεύεται ερωτικά.
Η Καταλυτική παρουσία στην ταινία υποβαθμίζει και σκιάζει την παρουσία της Giorgia, της γυναίκας που αγαπά. Ο τρόπος που προσεγγίζει ερωτικά στην ταινία αυτήν την σχέση είναι σαν να τον υπονομεύει σαν συναίσθημα και να τον παντρεύει με την κοινωνική ανέλιξη και τον πλουτισμό.

Charlie Chaplin & Georgia Hale



1947   "Ο ΚΥΡΙΟΣ ΒΕΡΝΤΟΥ"


Σενάριο: CHARLIE CHAPLIN & ORSON WELLES

Σκηνοθεσία:  CHARLIE CHAPLIN

Βασικές ερμηνείες

CHARLIE CHAPLIN στο ρόλο του Henri Verdoux

ROBERT LEWIS στο ρόλο του Maurice Bottello

MARTHA RAYE στο ρόλο της Annabella Bonheur

ADA MAY στο ρόλο της Annette

ISOBEL ELSOM στο ρόλο της Marie Grosnay


ΘΕΜΑ

Μια εξαίρετη μαύρη κωμωδία όπου ο κυνικός κύριος Βερντού είναι ένας κυανοπώγων. Αφού παντρεύεται διάφορες κυρίες πλούσιες, ύστερα τις σκοτώνει και καταχράται τις περιουσίες τους σε όφελος της οικογένειάς του. Όμως κάποια στιγμή τα πράγματα θα ανατραπούν και δύο από αυτές θα αλλάξουν τη ροή της ιστορίας.

Εδώ ο Charlie Chaplin κάνει μια θεαματική στροφή στον χαρακτήρα του κεντρικού του ήρωα.
Ο γραφικός απλός Σαρλώ μεταμορφώνεται σε έναν γοητευτικό, καλοντυμένο ευυπόληπτο πολίτη. Τον κύριο Βερντού. Ένας άντρας που σαγηνεύει τις γυναίκες, που τις κατακτά. Προσέξτε. Πάλι με κίνητρο το χρήμα. Στην συνέχεια τις δολοφονεί με δηλητήριο, εξαφανίζει τα πτώματα και τέλος καταχράται τις περιουσίες τους.

Κίνητρο για όλο αυτό η άρρωστη γυναίκα του και οι ανάγκες για να την συντηρήσει.
Άρα τι έχουμε εδώ; Το προσωπικό όφελος είναι πάνω απ την ηθική.
Ο Ερωτισμός που αναδεικνύει ο κύριος Βερντού δεν πατά μονάχα στην γοητεία του αλλά και στην διανοητική του ευφυία.



Σαν τελική λοιπόν κατάληξη εκείνο που μπορούμε να πούμε για τον έρωτα στον Κινηματογράφου του Charlie Chaplin είναι:

"Ο Έρωτας τρόπαιο" 

   (Κωνσταντίνος Νούλας   "Ερωτισμός στον Κινηματογράφο")

Στο κομμάτι αυτό λοιπόν, ο μεγάλος δημιουργός αφυδάτωσε το ερωτικό στοιχείο από τον κινηματογράφο του εντάσσοντάς το μέσα στην κοινωνική σκοπιμότητα ως μέσο εξαγοράς ή κατάκτησης.