Τρίτη, 27 Φεβρουαρίου 2018

GUILLEM MORALES: "ΤΑ ΜΑΤΙΑ της ΤΖΟΥΛΙΑ" (JULIA'S EYES)




"Μου είπες πως όταν κοίταζες μέσα στα μάτια μου, μπορούσες να δεις ολόκληρο το Σύμπαν"



Φίλες και Φίλοι του CINEFIL
Συνεχίζουμε την περιπλάνησή μας στον υπέροχο σκοτεινό κόσμο του σύγχρονου ΙΣΠΑΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ και ειδικότερα στο είδος του Αστυνομικού-Ψυχολογικού Θρίλερ.
Σήμερα σας έχω μια ακόμα ταινία που ξεχωρίζει για το ύφος, το χρώμα, την ατμόσφαιρα αλλά και τις ανατροπές που χαρακτηρίζουν την κινηματογραφική αυτή σχολή.

Θα "δούμε" μαζί ένα υπέροχο Θρίλερ που αγγίζει το είδος του Τρόμου.

GUILLEM MORALES

"ΤΑ ΜΑΤΙΑ της ΤΖΟΥΛΙΑ"

"LOS OJOS DE JULIA"

"JULIA'S EYES"



Η ΠΑΡΑΓΩΓΗ φέρει φαρδιά-πλατιά την υπογραφή του:

GUILLERMO DEL TORO

Του μεγάλου αυτού μέντορα του σύγχρονου Ισπανικού Αστυνομικού θρίλερ, που μαγεύει τα τελευταία χρόνια στο διάβα του.

Το ΣΕΝΑΡΙΟ είναι του επίσης γνωστού μας
ORIOL PAULO
(Τον είδαμε στα "Contratiempo" & "El Cuerpo")
και του
GUILLEM MORALES



Όλα μα όλα τα σύγχρονα Ισπανικά Αστυνομικά θρίλερ, έχουν την ευλογία να βασίζουν μεγάλο κομμάτι της επιτυχίας και καταξίωσής τους στην
ΜΟΥΣΙΚΗ

Έτσι και εδώ ένας υπέροχος Ισπανός Μουσουργός αναλαμβάνει να ντύσει το έργο Μουσικά.

FERNANDO VELAZQUEZ
(Έγραψε και την υπέροχη μουσική στο Contratiempo)

Πρεμιέρα:  23 Ιούνη 2011 στην Ελλάδα

Και αυτό το φιλμ είχε χαμηλό κόστος παραγωγής, στα 5 εκατομμύρια €, αποδεικνύοντας περίτρανα ότι ο πακτωλός εκατομμυρίων του Hollywood δεν εγγυάται μήτε στο ελάχιστο μια ποιοτική δημιουργία.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Εκτός των ήδη αναφορομένων συμπληρώνουμε:

Κινηματογράφιση:  OSCAR FAURA

Ενδυματολογία:  MARIA REYES

Film Editing:  JOAN MANEL VILASECA

Σκηνικά-διακόσμηση:  DIDAC BONO, SOL CARAMILLONI

Casting:  ANDRES CUENCA, TONUCHA VIDAL



ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

BELEN RUEDA στο ρόλο της Julia Levin και της αδελφής της Sara



LLUIS HOMAR στο ρόλο του Isaac, συζύγου της Julia



PABLO DERQUI στο ρόλο του Angel



FRANCESC ORELLA στο ρόλο του Επιθεωρητή Dimas



JULIA GUTTIEREZ CABA στο ρόλο της SOLEDAD



JOAN DALMAU στο ρόλο του Crespulo

DANIEL GRAO στο ρόλο του DR. ROMAIN


Η ΑΤΜΟΣΦΑΙΡΑ της ΤΑΙΝΙΑΣ

Ο GUILLEM MORALES , από τα καινούργια μικρά αστέρια του Ισπανικού είδους, 36 ετών στην εποχή της δημιουργίας του έργο μαζί με τον δαιμόνιο ORIOL PAULO γράφουν ένα δυνατό Αστυνομικό θρίλερ το οποίο και ντύνουν με άφθονο τρόμο.
Τρόμο όμως όχι από αυτόν που συνηθίζουμε να βλέπουμε στις "Αμερικανιές" με ...ποταμούς αίματος και βίας.
Φυσικά υπάρχει βία, αλλά αυτή περιορίζεται στην κάθαρση της ταινίας και δεν υπερβαίνει το μέτρο.
Και εδώ έχουμε μυστήριο, και εδώ δυσεπίλητα θέματα, και εδώ, έχουμε και το στοιχείο του ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΥ.
"Ο Άνθρωπος που είναι αθέατος στο σκοτάδι", που δεν τον βλέπει κανείς αλλά κινείται δίπλα μας, που ζει ανάμεσά μας, αυτός που προκαλεί τον τρόμο και τον φόβο δεν είναι ένα μεταφυσικό ον που κουβαλά την ιδιότητα του αόρατου.
Το Αθέατο του μυστηριώδους ανθρώπου συμβολίζει τον άνθρωπο που ζει στην αφάνεια του συνόλου. Του ανθρώπου με μηδενική αυτο-εκτίμηση, του ανθρώπου που εξαρτάται πλήρως από κάποιον για να υπάρχει. Με λίγα λόγια του ανθρώπου που είναι δίπλα σου αλλά ως κενή και ασήμαντη προσωπικότητα παραμένει ωσεί παρών.
Αυτό είναι το διακύβευμα του έργου που δίνετα με ένα δυνατό εξαιρετικό σενάριο.
Μια τέτοια ταινία δεν μπορεί παρά να είναι κλειστοφοβική, να έχει αναφορές σε όνειρα και εφιάλτες, να είναι σκοτεινή.
Μια τέτοια ταινία που η λύτρωσή της δεν είναι το κλασικό happy end του "σωθήκαμε όλοι" και "κάποιος καλός και δυνατός εξολόθρευσε το τέρας". Με τίποτα.
Το φινάλε της ταινίας μετράει αλήθειες, μετράει συναισθήματα, αναδεικνύει τη δύναμη της Αγάπης. Προβάλλει στα ουράνια τον αλτρουισμό και τη δοτικότητα του ανθρώπου που αγαπά και στέκεται με αυτοθυσία δίπλα στον σύντροφό του.
Όλα αυτά τα μοναδικά συναισθήματα, θα τα χαρείτε, θα τα βιώσετε, σε καθεστώς απόλυτης φόρτισης και συγκίνησης στην κορύφωση και στην λύτρωση.



Η ΠΛΟΚΗ

Η Julia Levin είναι παντρεμένη με τον Isaac.
H δίδυμη αδελφή της η Sara, έχει τυφλωθεί από μία ασθένεια, την οποία ασθένεια κληρονομικά φέρει και η Julia.
H Sara ζει μόνη της στο σπίτι της και μια μέρα βρίσκεται κρεμασμένη στο υπόγειο του σπιτιού. Αυτοκτονία ή δολοφονία ;
Οι ενδείξεις δείχνουν αυτοκτονία αλλά η Julia έχει την πίστη ότι η αδελφή της δολοφονήθηκε. 
Προσπαθεί να πείσει τόσο την Αστυνομία όσο και τον άντρα της τον Isaac αλλά εκείνος προσπαθεί με κάθε τρόπο να την αποτρέψει.
Η Julia σιγά-σιγά θα ανακαλύψει τις κρυφές σχέσεις της αδελφής της .
Καθώς οι κρίσεις της Julia με τα μάτια της επιδεινώνονται ραγδαία και όλα οδηγούν στην τύφλωσή της, εκείνη παλεύει να βρει την αλήθεια.
Έτσι μπαίνει σε ένα σκοτεινό κόσμο και χώρο, ο οποίος κρύβει μια παράξενη, μυστηριώδη αόρατη παρουσία.
Ο Δρόμος προς την αλήθεια είναι μαρτυρικός , οι κίνδυνοι παίρνουν διαστάσεις ανεξέλεγκτες, οι ανατροπές διαδέχονται η μία την άλλη μέχρι την τελική δραματική λύτρωση.



ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

BELEN RUEDA

Η 46χρονη (τότε) Ισπανίδα Ηθοποιός, αποτελεί ένα από τα "βαριά" χαρτιά της Ισπανικής υποκριτικής σκηνής. Την έχουμε δει και την έχουμε απολαύσει σε μια σειρά ανάλογες ταινίες και ερμηνείες ("ΤΟ ΣΩΜΑ", "ΤΟ ΟΡΦΑΝΟΤΡΟΦΕΙΟ")
Μία ακόμα εδώ ερμηνεία της αναδεικνύει και την υπέροχη υποκριτική της δεινότητα. Όμορφη, ελκυστική, εκφραστική, μια Ηθοποιός με έντονα εσωτερικά χαρακτηριστικά, με πάθος με δύναμη.



LLUIS HOMAR

O 54χρονος Ηθοποιός είναι εδώ η μεγάλη αποκάλυψη.
Υπόδειγμα τρυφερής ερμηνείας και παρουσίας.
Ένας άντρας γεμάτος αισθήματα, ένας σύντροφος δοτικός που δίνει τα πάντα για τον άνθρωπο που αγαπά.




PABLO DERQUI

Ο 35χρονος Ηθοποιός ενσαρκώνει εδώ τον κόντρα ρόλο του Angel.
Ίσως από τις πλέον ανατριχιαστικές ερμηνείες του ανθρώπου που έρχεται από το σκοτάδι.
Η Ερμηνεία του αναδεικνύει την παρανοϊκή του προσωπικότητα με τρόπο που προκαλεί ανατριχίλα.




FRANCESC ORELLA




Στον ρόλο του Αστυνομικού επιθεωρητή ο 54χρονος ηθοποιός είναι πολύ καλός και πειστικός. Του πάει αυτό το στυλ και ταιριάζει στην προσωπικότητά του.

Όλοι οι άλλοι Ηθοποιοί σε υποστηρικτικούς ρόλους συμπληρώνουν το σύνολο των ερμηνευτών της ταινίας, ο καθένας στο δικό του ρόλο.


Τα "ΜΑΤΙΑ της ΤΖΟΥΛΙΑ" είναι μια ακόμα ταινία του Ισπανικού σύγχρονου Αστυνομικού θρίλερ υψηλής αισθητικής και απαιτήσεων.
Η Εξαίρετη σκηνοθεσία της, η πανέμορφη φωτογραφία της, το έγχρωμο "noir" ύφος της, η πανέμορφη αισθητική και διακόσμηση του χώρου, την ανεβάζουν σε πολύ ψηλά μέτρα και σταθμά στην κατηγορία αυτή.
Σέβεται τον θεατή, τον αναγκάζει να την ξαναδεί, να προσέξει τη λεπτομέρεια, να σκύψει πάνω από τους συμβολισμούς και τους χαρακτήρες που μετράει.
Ακόμα ένα μάθημα ψυχολογίας με φόντο τον τρόμο και τον φόβο ντυμένη με εξαίρετη μουσική και στυλ.










Σας συνιστώ ανεπιφύλακτα την ταινία που θα σας καθηλώσει, θα σας προβληματίσει, θα αποτελέσει και αυτή ένα κομμάτι της ακριβής σας συλλογής πάνω στο είδος του αστυνομικού ψυχολογικού θρίλερ.







Παρασκευή, 23 Φεβρουαρίου 2018

Περί Σεναρίου ο Λόγος : Η Δομή του Σεναρίου (Μέρος 2ο)


Φίλες και Φίλοι
επανερχόμαστε σήμερα στο θέμα του ΣΕΝΑΡΙΟΥ που είχα ξεκινήσει να σας παρουσιάζω στο 1ο Μέρος εδώ:

Περί Σεναρίου ο Λόγος: Ορισμός-Εισαγωγή

Στο 1ο μέρος δώσαμε τον Ορισμό του Σεναρίου και μιλήσαμε για κάποια βασικά στοιχεία που αφορούν εισαγωγικά θέματα.
Σήμερα λοιπόν θα συνεχίσουμε τη σπουδή μας

******************************

Η ΔΟΜΗ του ΣΕΝΑΡΙΟΥ (Μέρος 2ο)


Πάμε σήμερα να δούμε πως είναι η Δομή ενός Σεναρίου επιγραμματικά:

Σε όλα τα είδη της σκηνικής δραματικής δημιουργίας, από Αρχαιοτάτων χρόνων, κάθε δράση σε σκηνικό χώρο ορίζεται σε ΤΡΕΙΣ ΠΡΑΞΕΙΣ.

Πιο παραστατικά αυτές οι πράξεις ορίζονται, όπως ξέρετε σε μια ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ, όπου το χώρισμα είναι σαφές και το καταλαβαίνει ο θεατής.
Στον ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ αυτή η διαίρεση δεν είναι σαφής και το πέρασμα από την μία πράξη στην άλλη πρέπει να γίνεται ομαλά σαν συνεχής ροή δράσης και εικόνας.

ΟΙ ΤΡΕΙΣ ΠΡΑΞΕΙΣ της ΔΡΑΣΗΣ:


  • ΑΡΧΗ
  • ΜΕΣΗ 
  • ΤΕΛΟΣ

Για να δούμε σεναριακά πως διακρίνονται αυτές οι πράξεις:

ΠΡΩΤΗ ΠΡΑΞΗ: Εισαγωγική

Κατά Μ.Ο. αντιστοιχεί στο 1/4 της ταινίας που θα γυριστεί.
Εδώ θα παρουσιαστεί ο ΗΡΩΑΣ. Το κεντρικό πρόσωπο δράσης. Και εδώ θα ορισθεί το ζητούμενο. Με λίγα λόγια "τι θα κάνει ο ήρωας".
Το πέρασμα στην δεύτερη πράξη θα φτάσει μέχρι του σημείου όπου ο κεντρικός ήρωας-πρωταγωνιστής θα αρχίσει να δρα.

ΔΕΥΤΕΡΗ ΠΡΑΞΗ:  Η Δράση

Η Πράξη αυτή είναι σαφώς η μεγαλύτερη στη διάρκεια. Καλύπτει 2/4 της ταινίας μας.
Εδώ θα δούμε τους πρωταγωνιστές να μπαίνουν σε κίνηση, σε δράση.
Συνεχή επεισόδια που οδηγούν στο ζητούμενο, στο διακύβευμα, σε αυτό που θέλουμε να αναδείξουμε.

ΤΡΙΤΗ ΠΡΑΞΗ:  Η Τελική Σύγκρουση (Κάθαρση)

Στην ορολογία του Σεναρίου λέγεται και CLIMAX
Εδώ θα κορυφωθούν τα στοιχεία της δράσης, εδώ θα έχουμε την "τελική αναμέτρηση".
Εδώ θα πάρουμε απάντηση αν τελικά και κατά πόσο ο πρωταγωνιστής, το κεντρικό μας πρόσωπο, πέτυχε το ζητούμενο που όρισε.




Άρα λοιπόν όσοι αποφασίσετε να γράψετε ένα Σενάριο, θα βαδίσετε πάνω στην πεπατημένη που αναφέραμε για να έχει μια λογική σειρά η δημιουργία σας.

ΤΑ ΣΗΜΕΙΑ ΚΛΕΙΔΙΑ   (PLOT POINTS)

Κατανοούμε όλοι σαν διαβάζουμε ένα Βιβλίο δράσης ότι φτάνουμε στην πορεία του σε κάποια σημεία που είναι κρίσιμα για την εξέλιξη αυτού που διαβάζουμε.
Το ίδιο ακριβώς συμβαίνει και με το Σενάριο.

Βλέποντας την εξέλιξη μιας κινηματογραφικής ταινίας, πέφτουμε πάνω σε στιγμές που είναι ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ για την όλη υπόθεση.
Αυτά είναι τα λεγόμενα:  ΣΗΜΕΙΑ ΚΛΕΙΔΙΑ ή αλλιώς διεθνώς PLOT POINTS.


Που συναντάμε αυτά τα Σημεία κλειδιά ;

Είναι λογικό τα εκάστοτε σημεία κλειδιά να τα βρίσκει κανείς στα γυρίσματα των τριών Πράξεων.
Άρα το ΠΡΩΤΟ PLOT POINT το συναντάμε στο τέλος της πρώτης πράξης. Εκεί δηλαδή που ο ήρωας μπαίνει στη δράση.
Λογικά το ΔΕΥΤΕΡΟ PLOT POINT θα είναι στο τέλος της δεύτερης πράξης, εκεί που ο ήρωας ετοιμάζεται να δώσει την τελική σύγκρουση-μάχη (με την ευρεία έννοια ο όρος).
Προσέξτε τους όρους που χρησιμοποιούνται:

  • Resolution:  Είναι ο Μικρός επίλογος μετά την τελική αναμέτρηση
  • Midpoint:  Είναι η  σκηνή στο μέσο του σεναρίου που αντιστρέφει την τύχη του πρωταγωνιστή.
  • Pinches:  είναι παρένθετες μικρές σκηνές που παρεμβάλλονται και μας θυμίζουν τον αρχικό σκοπό του πρωταγωνιστή για να μην ξεχαστούμε.


Η ΜΕΤΑΤΡΟΠΗ μιας ΝΟΥΒΕΛΑΣ σε ΣΕΝΑΡΙΟ

Πάμε να δούμε τι δουλειά πρέπει να κάνει, σε χοντρές γραμμές, ένας Σεναριογράφος, σαν πάρει στα χέρια του μια Νουβέλλα, ένα μυθιστόρημα, το οποίο θα μετατραπεί σε Σενάριο και θα δοθεί για γύρισμα.

Κατ' αρχήν ο Σεναριογράφος, αφού διαβάσει άπειρες φορές το διήγημα-μυθιστόρημα-νουβέλα, κάνει την επιλογή, ποια μέρη του έργου θα οπτικοποιηθούν.
Με λίγα λόγια πρέπει τα γραφόμενα στις σελίδες να γίνουν ΣΚΗΝΕΣ.

Για να δούμε πως χωρίζεται ΣΕΝΑΡΙΑΚΑ ένα ολάκερο έργο.
Θα σταθούμε δηλαδή στα τμήματα που χωρίζεται
Ξεκινάω από τα πιο απλά για να φτάσουμε στα σύνθετα

ΤΟ ΠΛΑΝΟ (SHOT)


Προσέξτε την παραπάνω εικόνα. Είναι χωρισμένη σε 9 επί μέρους πλάνα.
Βλέπουμε τα πρόσωπα και τον σκηνικό χώρο με λήψη από διαφορετική θέση.
Ο Σεναριογράφος θα καθορίσει το ΠΛΑΝΟ. Δηλαδή σε ποια θέση θα τοποθετήσει ο Σκηνοθέτης την κάμερα για να τραβήξει. Αυτό θα το ορίσει ο Σκηνοθέτης ανάλογα τι σκηνή θα του δώσει ο Σεναριογράφος.



ΣΚΗΝΗ

Πάμε πάλι στην ανωτέρω εικόνα. Αποτελείται από 9 διαφορετικά πλάνα.
Τι κοινό σημείο έχουν ;
Αφορούν λήψεις στον ΙΔΙΟ ΤΟΠΟ, στο ΙΔΙΟ ΣΗΜΕΙΟ.
Η Κάμερα κινείται σε διαφορετικά σημεία αλλά στο ίδιο δωμάτιο. Αυτό είναι σαφές αν προσέξετε την παραπάνω εικόνα.
Συνεπώς το σύνολο των 9 αυτών πλάνων συγκροτούν μια ΣΚΗΝΗ.


ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ: Παίρνουμε στα χέρια μας μια κάμερα και είμαστε στο σαλόνι του σπιτιού μας. Πατάμε το κουμπί REC, η κάμερα γράφει κοιτώντας στην πόρτα. Πατάμε το STOP. Ήδη γράψαμε ένα πλάνο.
Συνεχίζουμε, πατάμε REC γυρίζουμε προς το γραφείο και πατάμε STOP. Ακόμα ένα πλάνο.
Συνεχίζουμε φιλμάροντας ΜΕΣΑ στο σαλόνι.
Ενώνουμε τα βίντεο που τραβήξαμε και φτιάχνουμε ΜΙΑ ΣΚΗΝΗ. 

ΣΕΚΑΝΣ

Η Σεκάνς είναι ένα μεγάλο ΑΘΡΟΙΣΜΑ ΣΚΗΝΩΝ που όλες μαζί δίνουν μια ΝΟΗΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ. Με λίγα λόγια σε μια ΣΕΚΑΝΣ θα πρέπει να απεικονίσουμε ένα κεφάλαιο της Νουβέλας που μετατρέπουμε σε σενάριο.

ΕΠΙΜΕΡΟΥΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

  • Εξυπακούεται ότι έχουμε υποδιαιρέσεις στα ΕΙΔΗ των ΠΛΑΝΩΝ: Δηλαδή πως τραβάμε το πλάνο μας. Τι δείχνουμε και πως (ΑΠΟΣΤΑΣΗ, ΓΩΝΙΑ, ΜΕΡΟΣ που ΔΕΙΧΝΟΥΜΕ). Αυτό είναι ένα άλλο κεφάλαιο αλλά ΔΕΝ ΑΦΟΡΑ το Σενάριο παρά την ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ και το ΝΤΕΚΟΥΠΑΖ.
  • Επίσης ο τρόπος που τα κομμάτια των σκηνών θα ενωθούν και πως πάμε από τη μία σκηνή στην άλλη (με το μάτι του θεατή), εκεί μιλάμε για το ΜΟΝΤΑΖ, αντικείμενο που επίσης ΔΕΝ ΑΦΟΡΑ το Σενάριο.


Με την παραπάνω παρουσίαση, φίλες και φίλοι, θεωρώ ότι κατανοήσαμε ένα μεγάλο κομμάτι από την έννοια της δομής ενός σεναρίου και το πως μετατρέπουμε ένα γραπτό κείμενο σε εικονική αναπαράσταση.
Εδώ κλείνει το 2ο μέρος "Περί Σεναρίου ο Λόγος"


Σάββατο, 17 Φεβρουαρίου 2018

BUZ LUHRMANN: "MOULIN ROUGE"


«Το πιο σημαντικό, το πιο μεγάλο, το πιο εκφραστικό πράγμα που είναι να μάθεις στη Ζωή, είναι να ΑΓΑΠΑΣ και να ΑΓΑΠΙΕΣΑΙ ...»

Φίλες και Φίλοι του CINEFIL
Σήμερα θα αλλάξουμε εντελώς κλίμα και Κινηματογραφικό ύφος.
Θα περάσουμε στο Μουσικό-Θεατρικό Κινηματογράφο.

Σε μια μεγάλη Παραγωγή, που προσωπικά την θεωρώ έναν καλλιτεχνικό ύμνο
στους Θεατρίνους, στον κόσμο των θεατρικών παρασκηνίων, στους δευτεραγωνιστές και πρωταγωνιστές του μουσικού θεάτρου.
Στον κόσμο του χορού και του Cabaret πολυτελείας.

BUZ LHURMANN

"MOULIN ROUGE"




 Γεννημένος το 1962 ο Αυστραλός σκηνοθέτης γράφει και δημιουργεί μια ταινία που την χαρακτηρίζει:
  • Η Μουσική
  • Ο Χορός
  • Η Πανδαισία των χρωμάτων
  • Η Υπέροχη πολύχρωμη ενδυματολογία της
  • Το παραμυθένιο ύφος της
Μια ταινία που επίσης την σημαδεύει η ανατρεπτική και καθοριστική δύναμη του ΕΡΩΤΑ και της ΑΓΑΠΗΣ 
που την διαπερνάει η ένταση του Ανθρώπινου Πάθους.


Μπορεί η δύναμη της Αγάπης και του Έρωτα να σαρώσει στο διάβα της κάθε φθαρτό και κοινωνικό εμπόδιο ;
Μπορεί ο έρωτας μιας χορεύτριας και ενός άφραγκου συγγραφέα να μπουν απέναντι στον πακτωλό χρημάτων ενός εκατομμυριούχου της εποχής, χορηγού του καμπαρέ ;
Μπορούν αυτά τα συναισθήματα να κυριαρχήσουν απέναντι στον ψυχρό κόσμου του θεατρικού σανιδιού ; απέναντι στη λογική "the show must goes on" με κάθε κόστος ;


Να το μεγάλο στοίχημα και η μεγάλη αναμέτρηση ζωής που πραγματεύεται ο BUZZ LUHRMANN μετά το κλασικό του "ΡΩΜΑΙΟΣ και ΙΟΥΛΙΕΤΤΑ" (1996).

Φίλες και Φίλοι, μετριώνται στα δάχτυλα οι ταινίες στις οποίες έχω δει τέτοια σκηνική πανδαισία.
Πως αλλιώς άλλωστε να μπορέσεις να παρουσιάσει τον κόσμο του μεγαλύτερου cabaret της Μποέμικης κοινωνίας της Ευρώπης στο λυκαυγές του 19ου αιώνα.
Τον μύθο του Χορού, του Καν-Καν, της Γυναίκας ως στυλίστικης καλλιτέχνιδας.
Θέλει πολύ μεγάλη δουλειά για να σκιαγραφίσεις καλλιτεχνικά αυτόν τον κόσμο.
Γιατί δεν είναι μόνο το "φαίνεσθαι" στο Moulin Rouge.
Είναι και το "Είναι".
Και σε αυτό το "Είναι" στήνει την δραματική ερωτική του ιστορία ο Luhrmann.
Έχοντας ως ένδυμα και το φαίνεσθαι των πολυτελών θεατρικών παραστάσεων που αποτελούσαν τα κορυφαία καλλιτεχνικά γεγονότα του Παρισιού.


Πρεμιέρα:  9 Νοέμβρη 2001

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο:  BUZZ LUHRMANN, CRAIG PEARCE

Σκηνοθεσία:  BUZZ LUHRMANN

Μουσική:  CRAIG ARMSTRONG

Κινηματογράφιση:  DONALD MCALPINE 

Ενδυματολογία:  MANOLO BLAHNIK, CATHERINE MARTIN, ANGUS STRATHIE

Διακόσμηση:  BRIGITTE BROCH

Casting:  RONNA KRESS


ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

NICOLE KIDMAN στο ρόλο της SATIN




EWAN MCGREGOR στο ρόλο του νεαρού συγγραφέα CHRISTIAN


JOHN LEQUIZAMO στο ρόλο του TOULOUSE-LAUTREC


JIM BROADBENT στο ρόλο του διευθυντή του Moulin Rouge HAROLD ZIDLER


RICHARD ROXBURGH στο ρόλο του ΔΟΥΚΑ


JACEK KOMAN στο ρόλο του Αργεντίνου χορευτή


MATTHEW WHITTET στο ρόλο της SATIE


 ΤΟ ΘΕΜΑ

Βρισκόμαστε στο Παρίσι γύρω στα 1899, στο τέλος του 19ου αιώνα. Το ενδιαφέρον και τα δρώμενα εστιάζονται στον κόσμο του διάσημου cabaret Moulin Rouge.

O Νεαρός ποιητής και συγγραφέας Christian, ζει στα δικά του ελεύθερα όνειρα αναζητώντας τον έρωτα, την ομορφιά και τη δημιουργία της ζωής.
Στον πολύχρωμο και εξωτερικά λαμπερό κόσμο του cabaret θα γνωριστεί, εκτός των άλλων, και με την Satin. Μια όμορφη χορεύτρια, που η λάμψη της αποτελεί πόλο συσπείρωσης και αναφοράς.
Κοντά της ο Christian θα βιώσει έναν μεγάλο έρωτα, μια έντονη Αγάπη.
Όμως ο πάμπλουτος Δούκας θέλει και αυτός για λογαριασμό του την όμορφη χορεύτρια.
Μάλιστα θα χρησιμοποιήσει με απόλυτα εκβιαστικό τρόπο την χρηματοδότησή του προς τον ιδιοκτήτη του cabaret , Harold Zidler, για να εξωθήσει την χορεύτριά του στην αγκαλιά του.
Μάλιστα απειλεί ότι σε κάθε άλλη περίπτωση θα σκοτώσει τον νεαρό συγγραφέα.
Η Satin είναι και αυτή ερωτευμένη με τον Christian αλλά παράλληλα είναι άρρωστη σε άθλια φυματική κατάσταση που την οδηγεί σε ένα μη αναστρέψιμο τέλος.
Μπροστά στον κίνδυνο θανάτου του νεαρού αγαπημένου της αποφασίζει να τον διώξει από κοντά της.
Και όλα αυτά την ώρα που κανείς δεν γνωρίζει το φινάλε της παράστασης του Μαχαραγιά που σκηνοθετούν οι καλλιτέχνες του cabaret και χρηματοδοτεί αφειδώς ο Δούκας.





Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΦΟΡΜΑ


Το "MOULIN ROUGE" είναι μια Μουσικοχορευτική δραματική ταινία με έντονα τα θεατρικά στοιχεία παράστασης.

Συνεπώς κάθε σκηνοθετική έμπνευση, κάθε χρωματική απεικόνιση, κάθε τεχνική στο μοντάζ, τον φωτισμό, κάθε ζωγραφική αναπαράσταση, κάθε ενδυματολογική σχεδίαση μπαίνει σε άμεση αναζήτηση και εφαρμογή.
Με όπλο τη μουσική της ταινίας, όπου ο CRAIG ARMSTRONG, έχει την εφυή έμπνευση να πάρει μεγάλα ιστορικά τραγούδια από όλο το φάσμα της μουσικής: rock, tango, latin και να τα διασκευάσει σε χορευτικό μοτίβο.
Έτσι τα ανθρώπινα συναισθήματα αφήνονται να τα παρασύρει ο μουσικός ρυθμός που παίρνει μορφή καταιγίδας.
Τα χρώματα έχουν πολύ έντονο κοντράστ. Παρασκήνια γαρ.
Ο Φωτισμός ακολουθεί τα δικά του παιχνίδια.
Όλα αυτά οδηγούν σε μια εκπληκτική ατμόσφαιρα που είναι στιγμές που αποκτά χαρακτηριστικά ενός πολύχρωμου παραμυθιού.
Ο Ρυθμός της ταινίας εναλλάσσεται ανάλογα με το αντικείμενο.
Στις σκηνές του χορού έχουμε κινητική καταιγίδα, πετάμε, χορεύουμε, τραγουδάμε.
Στις λοιπές σκηνές έχουμε την αργή κίνηση των ερωτικών στιγμών, των συναισθημάτων.



ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ


NICOLE KIDMAN



Έχω την εντύπωση ότι η μεγάλη Ηθοποιός και αγαπημένη μου, δίνει εδώ μια από τις καλύτερες σκηνικές της ερμηνείες. Ο ρόλος της Satin, της ευαίσθητης και ευάλωτης χορεύτριας του καμπαρέ, λες και είναι κομμένος και ραμμένος στα μέτρα της.
Όμορφη, αισθησιακή και ερωτική. Επιβλητική στην παρουσία, απαστράπτουσα.
Ευάλωτη σαν σώμα, ψυχούλα, ρομαντική. Μια έξοχη ερμηνεία που πραγματικά αγαπήθηκε πάρα πολύ από το κοινό.



EWAN MCGREGOR



Έξοχη ερμηνεία από τον νεαρό Σκωτσέζο γοητευτικό νεαρό Ηθοποιό.
Ο ρόλος του Christian προϋποθέτει μια ελεύθερη θέαση της ζωής, έναν ελεύθερο αντισυμβατικό χαρακτήρα. Και έναν άντρα με πολλά συναισθήματα που βρίσκουν την έμπνευσή τους στον έρωτα με την Satin.
Μεγάλο βάθος ερμηνείας και εξαίρετη λαμπερή παρουσία.

JOHN LEQUIZAMO



O Κολομβιανός ηθοποιός, θεωρώ κερδίζει τις εντυπώσεις εδώ σε δεύτερο ρόλο.
Το μικροκαμωμένο παρουσιαστικό του, η κινητικότητά του, αναδεικνύουν έναν χαρακτήρα πολύ γλυκό και  τρυφερό.

JIM BROADBENT



στο ρόλο του Harold Zindler, ιδιοκτήτη του καμπαρέ, ο μεγάλος Άγγλος ηθοποιός, είναι εξαίρετος στην ερμηνεία του.
Βαρύ χαρτί, δίνει ένα πολύ προσωπικό στίγμα στην ερμηνεία.
Αναγκασμένος να ακροβατήσει ανάμεσα στο ρόλο του σαν ιδιοκτήτης και ηθοποιός προσπαθεί να ισορροπήσει τα συναισθήματά του.
Σε δύσκολη πραγματικά θέση.

RICHARD ROXBURGH



στο ρόλο του Δούκα ο επίσης Αυστραλός Ηθοποιός, και σκηνικά και ερμηνευτικά είναι πολύ καλός.
Πειστικός στην κόντρα προσωπικότητα του Δούκα που ερμηνεύει.

Όλοι οι άλλοι Ηθοποιοί του έργου, ακόμα και στις πιο υποστηρικτικές θέσεις είναι εξαίρετοι.
Συνθέτουν το παζλ των ηθοποιών, των καλλιτεχνών του καμπαρέ.
Ένα μεγάλο σμάρι ανθρώπων, διαφορετικές προσωπικότητες, βιώνουν τον δικό τους κόσμο, τα δικά τους όνειρα και αισθήματα.



ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Το Moulin Rouge, έχει μια πολύ μεγάλη διεθνή καταξίωση στο χώρο των κινηματογραφικών φεστιβάλ.
Έχει τιμηθεί με 84 Διεθνή βραβεία και ακόμα 129 Υποψηφιότητες.
Αριθμός που προκαλεί ίλιγγο πραγματικά.

Σταχυολογούμε τα βραβεία στα μεγάλα Φεστιβάλ:

Δύο OSCAR Ενδυματολογίας και Σκηνογραφίας

Χρυσή σφαίρα ερμηνείας για την NICOLE KIDMAN

Πέντε βραβεία Αυστραλιανού φεστιβάλ Κινηματογράφου




Παραλειπόμενα

Το κόστος της ταινίας έφτασε στα 50 εκατομμύρια δολάρια.

Η Ταινία γυρίστηκε σε μεγάλο μέρος σε studio. Τα εξωτερικά γυρίσματα έγιναν στην Αυστραλία




Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ

Όπως ανέφερα παραπάνω, ο CRAIG ARMSTRONG κάνει εδώ κάποια εξαίρετα μουσικά τρυκ που δίνουν άλλο χρώμα στην μουσική επένδυση της ταινίας.
Μεγάλα εμβληματικά τραγούδια (Roxanne, Nature Boy, The show must goes on, Diamonds are the best friends, Come what may) διασκευάζονται, αποκτούν χορευτικό ρυθμό και αποδίδονται στον θεατή μέσα σε μια σκηνική πανδαισία.
Ποιος δεν θυμάται το εκπληκτικό Roxanne που χορεύουν οι χορευτές τανγκο.

Εκτός όμως αυτού ο συνθέτης στήνει μια μουσική για την ταινία που είναι εκπληκτική σε όλα τα επίπεδα.




Στο Moulin Rouge φίλες και φίλοι θα απολαύσετε μια μουσική πανδαισία.
Υπερτονισμένα καλλιτεχνικά χρώματα, μια ταινία καμβάς ζωγραφικής και σκηνικών.
Μια ταινία γεμάτη συναισθήματα
Ο Έρωτας με την πρώτη ματιά, ο αγώνας ενάντια στην αλλοτρίωση της σκηνής και στην εξαγορά του πλούτου
Ο Αθέατος κόσμος των παρασκηνίων
Η ανηλεής σύγκρουση δύο απόψεων:
The show must goes on με κάθε κόστος ακόμα και με τον θάνατο, από τη μία και η Μποέμικη ελεύθερη ματιά στη ζωή από την άλλη.

Μια ταινία ύμνο στον αμείλικτο κόσμο των θεατρίνων
Μια ταινία που είναι στιγμές που δεν ξέρω αν θα αντέξετε στα δάκρυα της συγκίνησης.
Μια ξέφρενη γιορτή μουσικής και παράστασης
Ένα ερμηνευτικό ζευγάρι επί σκηνής που θα σας γοητεύσει πραγματικά.



Πάμε να απολαύσουμε μερικά μουσικά και χορευτικά στιγμιότυπα από την ταινία που πραγματικά συγκινούν.

Το θρυλικό El tango de Roxanne





Μια απίστευτα συγκινητική σκηνή για τον κόσμο των παρασκηνίων
"Τhe show must goes on"



Και το ταξίδι στο όνειρο  "Μια μέρα θα πετάξω πέρα μακριά"