Δευτέρα, 21 Ιανουαρίου 2019

Περί Σεναρίου ο Λόγος (Μέρος 5ο): Η Σημασία της κρίσιμης σκηνής στο Σενάριο


Καιρός φίλες και φίλοι είναι να θυμηθούμε λίγο τις παλιές μας μελέτες πάνω στο ΣΕΝΑΡΙΟ. Καιρός είναι να ξεσκονίσουμε λίγο τα "βιβλία" μας εδώ. Να κάνουμε κάποιες αναδρομές, σύντομες επαναλήψεις και να προχωρήσουμε σε επόμενα βασικά επίπεδα.

ΘΥΜΗΘΕΙΤΕ τι ΕΧΟΥΜΕ ΔΕΙ μέχρι τώρα στις προηγούμενες παρουσιάσεις:

Περί Σεναρίου ο Λόγος

Μέρος 3ο
Μέρος 4ο

Θα κάνουμε μια σημαντική μικρή επανάληψη στο πιο βασικό κομμάτι, που το διαβάσαμε στο 3ο μέρος και αφορούσε την ίδια τη δομή ενός Σεναρίου


ΣΥΝΟΨΙΖΟΥΜΕ-ΘΥΜΟΜΑΣΤΕ

Μια ταινία κινηματογραφική διάρκειας 120' πατάει πάνω σε ένα Σενάριο, το οποίο είναι γραμμένο σε 120 σελίδες στην συντριπτική πλειοψηφία.
Αυτό σημαίνει ότι Μία σελίδα του γραπτού σεναρίου αντιστοιχεί σε Ένα λεπτό Κινηματογραφικού χρόνου.

ΟΡΙΣΜΟΣ: Σενάριο=Μια Ιστορία ειπωμένη με Εικόνες

Ο κινηματογράφος δραματοποιεί έναν Μύθο (Αυτό να το θυμάστε)

ΔΟΜΗ του ΣΕΝΑΡΙΟΥ

Αρχή Σεναρίου---------> Πράξη 1η  Εδώ έχουμε τη Δέση της Ιστορίας μας, Το τμήμα αυτό αντιστοιχεί στις σελίδες 1-30

ΠΡΩΤΗ ΚΡΙΣΙΜΗ ΣΚΗΝΗ---------> Την συναντάμε περίπου στην 25η σελίδα η στο 25' της ταινίας μας. Διεθνώς αναφέρεται και με τον όρο PLOT POINT.

Μέση Σεναρίου------>Πράξη 2η  Εδώ έχουμε την Σύγκρουση στην Ιστορία μας. Το τμήμα αυτό αντιστοιχεί στις σελίδες 30-90 και κατ αναλογία στα λεπτά αυτά της ταινίας.

Στο τέλος της Δεύτερης πράξης έχουμε την

ΔΕΥΤΕΡΗ ΚΡΙΣΙΜΗ ΣΚΗΝΗ

Λύση Σεναρίου---------->Πράξη 3η.  Αντιστοιχεί στις σελίδες 90-120 του σεναρίου



Η ΣΗΜΑΣΙΑ της ΚΡΙΣΙΜΗΣ ΣΚΗΝΗΣ στο ΣΕΝΑΡΙΟ

Τι Ονομάζουμε "ΚΡΙΣΙΜΗ ΣΚΗΝΗ"

 "Ονομάζουμε εκείνο το επεισόδιο ή το συμβάν που μπαίνει μέσα στην δράση και στρέφει την ροή του μύθου σε άλλη κατεύθυνση. κινεί δηλαδή το μύθο προς τα πρόσω"

(Syd Field:  "Το Σενάριο: η τέχνη και η τεχνική, Σελίδα 140)

Δεν υπάρχει Σενάριο χωρίς "Κρίσιμες Σκηνές". Στην παραδοσιακή του Δομή, υποχρεωτικά είναι δύο. Πιθανότατα να είναι και περισσότερες ανάλογα με το θέμα του σεναρίου. Να πούμε ότι ο χρονικός προσδιορισμός στη δομή του σεναρίου μπορεί να είναι αυστηρά καθορισμένος στις 2ωρες ταινίες, κύρια τις ξένες αλλά στις ταινίες των 90' που είναι ο συνήθης χρόνος στον Ελληνικό κλασικό κινηματογράφο αλλάζει ο χρόνος της δομής στο σενάριο χωρίς όμως να αλλάζει η ουσία του.

ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ:
Για να πάρουμε μια λατρεμένη μας ταινία:   "ΛΟΛΑ" του Ντίνου Δημόπουλου.
Το Σενάριο είναι του Βαγγέλη Γκούφα.

1η ΚΡΙΣΙΜΗ ΣΚΗΝΗ: 



Είναι το 10' της ταινίας. Ο Μπράβος του Στέλιου (Διονύσης Παπαγιαννόπουλος), ιδιοκτήτη του Cabaret, του αναγγέλλει ότι ο Άρης (Νίκος Κούρκουλος), έφτασε στο μαγαζί ύστερα από την αποφυλάκισή του.
Ένα ΣΟΚ διαπερνά τον Στέλιο και τους ανθρώπους του. Βρίσκονται πλέον αντιμέτωποι με μια νέα ωμή πραγματικότητα. Πρέπει να αντιμετωπίσουν πρόσωπο με πρόσωπο τον ριγμένο πρώην συνεργάτη τους, που επιστρέφει με άγριες διαθέσεις.
Ο "Μύθος" του σεναρίου μας κινείται προς τα εμπρός ! Χωρίς την επιστροφή του Άρη στο cabaret δεν θα υπήρχε το σενάριό μας.

2η ΚΡΙΣΙΜΗ ΣΚΗΝΗ:



Είμαστε στο 31' της ταινίας. Ο Άρης (Νίκος Κούρκουλος), παίρνει την Λόλα (Τζένη Καρέζη) και φεύγει από το cabaret σε μια ντε φάκτο βίαιη κίνηση και απαίτησή του.
Η Σκηνή είναι ΚΡΙΣΙΜΗ καθώς αυτή ακριβώς ανοίγει και όλη τη συνέχεια της ταινίας. Αν δεν έπαιρνε την Γυναίκα μαζί του, δεν θα είχαμε την υπόλοιπη εξέλιξη.

Είδαμε λοιπόν δύο παραδείγματα Κρίσιμων Σκηνών στην ίδια ταινία για να αντιληφθούμε τη σημασία τους.
Είναι αυτό το "Κάτι" που θα σκαρφιστείτε ως συγγραφείς ή σεναριογράφοι για να πάτε την ιστορία σας μπροστά ή να της αλλάξετε ροή εντελώς.

3η ΚΡΙΣΙΜΗ ΣΚΗΝΗ (Προς την Τρίτη Πράξη του Σεναρίου)



Βρισκόμαστε στο 69' της ταινίας. Ο Άρης μονομαχεί με τον "Μαύρο" (Σπύρος Καλογήρου) ενώ η Λόλα τον περιμένει. Εκεί βρίσκει τον φίλο του χτυπημένο. Οι μπράβοι του Στέλιου έχουν αρπάξει και απαγάγει τη Λόλα. Ο Άρης δια φωνής Νίκου Κούρκουλου αναφωνεί:

"Μπορεί να θυμηθώ τον παλιό Άρη...."

Η Σύγκρουση δραματοποιείται κατακόρυφα. Η Ιστορία ανεβάζει στροφές απότομα καθώς ο Άρης πλέον δεν έχει άλλο δρόμο από αυτόν της μετωπικής σύγκρουσης με την συμμορία του Στέλιου, που θα οδηγήσει στην κορύφωση του δράματος.

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΚΡΙΣΙΜΗ ΣΚΗΝΗ

Από τις λατρεμένες μου σκηνές στην ταινία. Σας την παραθέτω αυτούσια με το video που έχω δημιουργήσει:


Η Ύστατη κρίσιμη σκηνή στην ταινία. Η Σκηνή που κάνει την Ανατροπή. Ο Άρης πηγαίνει στο cabaret να χτυπηθεί με τον Στέλιο. Η Λόλα επιστρέφει στον Πατέρα της (Παντελής Ζερβός), ύστερα από πολλά χρόνια που την έδιωξε. Ο Πατέρας της αποφασίζει να παρέμβει στην σύγκρουση αυτή, να προλάβει.

"Θα τινάξω την Τρούμπα στον αέρα" αναφωνεί στο φινάλε της σκηνής ο Παντελής Ζερβός αλλάζοντας τα πάντα στην εξέλιξη του σεναρίου. ΑΥΤΟΣ θα είναι που θα χτυπηθεί με τον Στέλιο παραμερίζοντας τον Άρη την ύστατη στιγμή.

Είναι ίσως η πιο κρίσιμη σκηνή της ταινίας.


Δεν ξέρω αν κατάφερα να σας παρουσιάσω τη σημασία των κρίσιμων σκηνών σε ένα Σενάριο για τη ροή μιας Κινηματογραφικής ταινίας. Τώρα έχετε αντιληφθεί τη σημασία τους και τη δυναμική τους. Και τέτοιες σκηνές μπορείτε να τις εμπνευστείτε και σε άλλα είδη γραφής, εκτός σεναρίου. Σε ένα μυθιστόρημα, σε μια νουβέλα, σε ένα διήγημα που έχει δράση, χαρακτήρες και πλοκή.

Να πούμε ότι υπάρχουν και Σεναριογράφοι και ταινίες παράλληλα που οι Κρίσιμες σκηνές στο σενάριο δεν είναι τόσο της δράσης ή τόσο οπτικοποιημένες σαν αυτές που αναφέραμε.

Τέτοια περίπτωση πιο "θεματικών" Κρίσιμων σκηνών είναι αυτές που βλέπουμε στην ταινία:

"ΣΤΕΝΕΣ ΕΠΑΦΕΣ ΤΡΙΤΟΥ ΤΥΠΟΥ" 

Εδώ τι έχουμε: Για προσέξτε την δομική ανάλυση


Στενή επαφή, πρώτου τύπου είναι η οπτική θέα ενός Α.Τ.Ι.Α., δευτέρου τύπου είναι η φυσική μαρτυρία ενός Α.Τ.Ι.Α. και τρίτου τύπου είναι η επαφή με ένα Α.Τ.Ι.Α.
Θέα, φυσική μαρτυρία και επαφή. Η ταινία δραμα- τοποιεί οπτικά αυτό το σχήμα. Η πρώτη πράξη είναι η οπτική θέα του Α.Τ.Ι.Α.. η δεύτερη η φυσική μαρτυρία και η τρίτη η επαφή.
Ας κάνουμε, τώρα, το διάγραμμα της σεναριακής δομής:


(Στο ίδιο Βιβλίο, σελίδα 157)



Πηγη:  "Το Σενάριο: η τέχνη και η τεχνική" του SYD FIELD. 1979, Εκδόσεις Κάλβος. Σεναριογράφος στο Hollywood στην εταιρεία CINEMOBIL SYSTEM, Καθηγητής Σεναρίου

(Έχω την τύχη να έχω αυτό το υπέροχο βιβλίο στα χέρια μου από μια εξαίρετη φίλη σπουδάστρια Σεναριογραφίας-Σκηνοθεσίας, Θεατρολόγο), την οποία και ευχαριστώ θερμά. 

Άσκηση για τον εαυτό σας:
Σε κάποια ταινία που θα δείτε. Προσπαθείστε να βρείτε τις κρίσιμες σκηνές που αλλάζουν το Σενάριο. Επίσης δώστε την προσοχή σας στα πρώτα 25' της ταινίας. Σημειώστε αυτό το σημαντικό που θα συμβεί και θα κινήσει το μύθο του σεναρίου μπροστά.




Κυριακή, 13 Ιανουαρίου 2019

Κλασικό Film Noir: "Με Διπλή Ταυτότητα" ("Double Indemnity") του Billy Wilder

Αγαπημένοι μου φίλοι και φίλες
επανέρχομαι σήμερα στον "προνομιακό" και αγαπημένο χώρο του κλασικού Film Noir.
Μετά από πολύ καιρό σήμερα θα σας παρουσιάσω μια ακόμα από τις πιο σημαντικές αλλά και αριστουργηματικές ταινίες του είδους.

Tρεις  μεγάλες μορφές του Noir



O συγγραφέας: JAMES CAIN


Ο Σεναριογράφος:  RAYMOND CHANDLER  (Οι συστάσεις περιττές....)

Ο Σκηνοθέτης:  BILLY WILDER  (Επίσης το ίδιο...)



ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν μια μεγάλη ταινία βασισμένη πάνω στο είδος αυτό του noir που προωθούσε ιδεολογικά και καλλιτεχνικά το NEW DEAL προς την νέα κοινωνία των ΗΠΑ, που ανοίγονταν αμέσως μετά τον Β' παγκ. πόλεμο.

"ΜΕ ΔΙΠΛΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ"

(Δεύτερος τίτλος:  "ΚΟΛΑΣΜΕΝΗ ΑΓΑΠΗ")

"DOUBLE INDEMNITY"



Πρεμιέρα:  6 Ιούλη 1944 στις ΗΠΑ

Να πούμε λίγα λόγια για τον όρο "Double indemnity"

Αυτός συναντάται στην ασφαλιστική αγορά, η οποία, όπως είναι γνωστό, αποτελούσε τον έναν από τους δύο πυλώνες της αγοράς στις ΗΠΑ από τον μεσοπόλεμο και ύστερα.
Έτσι λοιπόν "double indemnity"=Διπλή αποζημιώση σε ένα ασφαλιστικό συμβόλαιο εποχής, έπαιρνε κάποιος από την ασφαλιστική εταιρεία όταν ο ασφαλιζόμενος έχανε τη ζωή του σε ατύχημα. Έτσι ο δικαιούχος των ασφαλίστρων δικαιούταν διπλή αποζημίωση.

Πάνω σε αυτόν τον Ασφαλιστικό όρο, στήνεται μια από τις πιο συγκλονιστικές δραματικές Αστυνομικές noir ταινίες του παγκόσμιου Κινηματογράφου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Για τους τρεις βασικούς δημιουργούς (Βιβλίο, Σενάριο, Σκηνοθεσία), ήδη κάναμε αναφορά.
Παραθέτουμε τους υπόλοιπους

Μουσική:  MIKLOS ROZSA

Κινηματογράφιση:  JOHN SEITZ

Casting:  HARVEY CLERMONT

Διακόσμηση-Σκηνογραφία:  BERTRAM GRANGER

Ενδυματολογία:  EDITH HEAD



Ερμηνείες

FRED MACMURRAY  στο ρόλο του Ασφαλιστή WALTER NEFF

BARBARA STANWYCK στο ρόλο της PHYLLIS DIETRICHSON

EDWARD ROBINSON στο ρόλο του BARTON KEYES προϊσταμένου του τμήματος ασφάλειας ζωής

JEAN HEATHER στο ρόλο της νεαρής κόρης LOLA DIETRICHSON

TOM POWERS στο ρόλο του συζύγου Mr. DIETRICHSON

BYRON BARR στο ρόλο του NINO ZACHETTI
RICHARD GAINES στο ρόλο του Mr. Norton διευθυντού της ασφαλιστικής εταιρείας


ΟΙ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ

Η Οικογένεια Dietrichson. Ο σύζυγος, η χυμώδης και αισθησιακή δεύτερη γυναίκα του, Phyllis και η νεαρή κόρη Lola από τον πρώτο του γάμο. Επίσης ο νεαρός φίλος της Nino Zaccheti

Ο Δεύτερος κύκλος των χαρακτήρων είναι ο Walter Neff, ένας νεαρός γοητευτικός και επιβλητικός άντρας, έμπειρος ασφαλιστής σε μεγάλη εταιρεία και ο άμεσα προϊστάμενός του, ώριμος Barton Keyes, ένας δαιμόνιος και οξυδερκής μάνατζερ της ασφαλιστικής εταιρείας. O Kύκλος κλείνει με τον Mr. Norton, τον διευθυντή, έναν άνθρωπο που δεν διστάζει μπροστά σε τίποτα για τα συμφέροντα της εταιρείας



ΤΟ ΘΕΜΑ-Η ΠΛΟΚΗ

Ο Walter Neff ζει το αδυσώπητο κυνήγι των στόχων για την σύναψη επικερδών συμβολαίων ζωής σε μια μεγάλη ασφαλιστική εταιρεία. Στην προσπάθειά του αυτή θα γνωριστεί με την χυμώδη, αισθησιακή μα συνάμα και αδυσώπητη Phyllis Dietrichson, η οποία του ζητά να φτιάξει ένα ασφαλιστικό συμβόλαιο ζωής για τον άντρα της, ο οποίος αρχικά είναι επιφυλακτικός.



O Walter Neff παρασύρεται στο ερωτικό κάλεσμα της Phyllis, εγκλωβισμένος στην σαγήνη και τη λαγνεία της. Όμως εκείνη του προτείνει κάτι σατανικό:  Να δολοφονήσουν τον άντρα της για να εισπράξουν τα ασφάλιστρα του συμβολαίου.
Ο Walter κάνει ένα βήμα παρακάτω: Οργανώνει την δολοφονία του συζύγου να φανεί ως ατύχημα έτσι ώστε η Phyllis να εισπράξει το Διπλάσιο ποσό σύμφωνα με τον νόμο.


Όταν το πτώμα του συζύγου βρίσκεται στις γραμμές του τραίνου το παράνομο ζευγάρι θα αρχίσει να βρίσκεται σταδιακά αντιμέτωπο τόσο με τις έρευνες της αστυνομίας αλλά το κυριότερο, στις έρευνες της ίδιας της ασφαλιστικής εταιρείας, που με επικεφαλής τον δαιμόνιο προϊστάμενο Barton Keyes, θα αρχίσουν να υποπτεύονται ότι κάτι δεν πάει καλά και οι πιέσεις στις έρευνές τους θα γίνονται ασφυκτικές.

Fred MacMurrey & Barbara Stanwyck στους ρόλους του παράνομου ζευγαριού


Οι εξελίξεις αυτές θα επηρεάσουν άμεσα τις σχέσεις των παράνομων εραστών σε σημείο μιας μεγάλης ανατροπής με τραγικές και δραματικές εξελίξεις.

Edward Robinson ως αδυσώπητος ασφαλιστής Barton Keyes


ΤΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΜΟΤΙΒΟ

Η "Διπλή Ταυτότητα" θεωρείται και είναι ένα από τα μεγάλα κλασικά αριστουργηματικά Film Noir της χρυσής εποχής του Hollywood. Κάποιοι, όχι άδικα, το θεωρούν το Φιλμ πάνω στο οποίο θεμελιώθηκε όλο το είδος..
Ένας συγκλονιστικός Billy Wilder παραδίδει μαθήματα σκηνοθεσίας και ύφους για την ταινία.

Ο Συγγραφέας του Βιβλίου, ο James Cain, έχει ήδη διαπρέψει με το υπέροχο "Ο ΤΑΧΥΔΡΟΜΟΣ ΧΤΥΠΑΕΙ ΠΑΝΤΑ ΔΥΟ ΦΟΡΕΣ" και οι εκδότες τον πιέζουν για νέα επιτυχία. Αυτή έρχεται με την "ΔΙΠΛΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ", η οποία θα δημοσιευθεί σε 8 συνέχειες. Όμως το έργο δεν θα επιτραπεί να ανέβει σε ταινία καθώς η Επιτροπή Λογοκρισίας των ΗΠΑ, θεωρεί ότι υπερβαίνει τα όρια της ηθικής.


Η PARAMOUNT ξεκίνησε σειρά προσπαθειών για να ξεπεράσει τις απαγορεύσεις και να γυρίσει την ταινία. Ο BILLY WILDER αναλαμβάνει και δίπλα στον συγγραφέα έρχεται ένα ακόμα "ιερό τέρας" του αστυνομικού μυθιστορήματος, ο RAYMOND CHANDLER να βελτιώσουν το σενάριο.
Έτσι, παρά τις συγκρούσεις σεναριογράφου-συγγραφέα, το αποτέλεσμα είναι εκπληκτικό.

Ο WILDER επέλεξε την BARBARA STANWYCK για το ρόλο της κλασικής Femme Fatale της ταινίας. Συνάντησε τις επιφυλάξεις της, καθώς η ίδια μέχρι τότε απέδιδε ρόλους αποδεκτού ηθικού προφίλ. Όμως οι δισταγμοί ξεπεράστηκαν και έτσι η μεγάλη Ηθοποιός έγραψε μια λαμπερή πραγματικά ιστορία.


Στην Κινηματογράφιση ανέλαβε ο JOHN SEITZ, ένας καλλιτέχνης κινηματογραφιστής που έδωσε άπειρους πόντους στο ύφος του φιλμ με καθαρά Γερμανικά εξπρεσσιονιστικά στοιχεία που παραπέμπουν σε ανάλογα φιλμς.

Ο BILLY WILDER παρέδωσε μαθήματα Σκηνοθεσίας.
Τα παιχνίδια με τις σκιές και το φως είναι μοναδικά. Το επιβλητικό σκοτεινό ύφος του φιλμ σε βουλιάζει στην κυριολεξία στην ατμόσφαιρά του. Τα πλάνα του στα πρόσωπα, η αγωνία τους σε οδηγούν να τους συνοδεύεις στα τραγικά τους αδιέξοδα.



Το ξεκίνημα της ταινίας εισάγει τον θεατή αμέσως στην θανάσιμη αγωνία του πρωταγωνιστή της. Ο Walter Neff φτάνει σε άθλια κατάσταση στα γραφεία της εταιρείας. Σε ένα σκηνικό εκπληκτικό πραγματικά ανάγλυφο του ύφους και του θέματος.

Η Μέθοδος που ακολουθεί είναι το περιγραφικό flash back όπου ο ίδιος ο πρωταγωνιστής θα αφηγηθεί την σειρά των γεγονότων ηχογραφώντας την εξομολόγησή του στον προϊστάμενό του.

Προσέξτε το σκηνικό με το πλάνο βάθους πεδίου στα γραφεία της εταιρείας Δείτε την ατμόσφαιρα που αναδύει.
ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Ότι και να πει κανείς για τις ερμηνείες στην ταινία καθίσταται περιττό.
Τρεις Ηθοποιοί είναι εκείνοι που τραβούν τα κύρια φώτα της προσοχής μας.
Φυσικά θα ξεκινήσουμε από μία Μεγάλη Κυρία, μια πολύ μεγάλη Ηθοποιό.


BARBARA STANWYCK

Στα 37 της χρόνια η Αμερικανίδα Ηθοποιός, δίνει στην "ΔΙΠΛΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ" μια ανεπανάληπτη ερμηνεία, που αποτελεί σχολή.
Μια κλασική femme fatale, μια Γυναίκα μοιραία που σημαδεύει με την παρουσία της όλο το σενάριο.

Όμορφη, εκτυφλωτική, σαγηνευτική, δαιμονική, χθόνια, σκοτεινή.αποτελεί ερμηνευτικά ένα "είδωλο" για το film noir η ερμηνεία της. Φυσικά δικαιωματικά κερδίζει υποψηφιότητα για OSCAR Α' Γυναικείου ρόλου.
Η Λάμψη στα μάτια της, το τσιγάρο στο χέρι της, ο γυμνός της αστράγαλος, τα ξανθά της μαλλιά, τα γραμμένα χείλη. Ένα όνειρο τυλιγμένο στο σκοτάδι και τον εφιάλτη.
Η Δική της δράση είναι αυτή που παρασύρει τους πάντες στο φιλμ στην τελική έξοδο.

FRED MACMURREY


Θα μπορούσε άραγε ένας ...ασφαλιστής να κερδίσει και να γράψει ιστορία σε ένα film noir ;
Αν αυτός βαδίζει στους διαλόγους του Raymond Chandler και τον λένε Fred MacMurrey τότε ναι.
Και να που συγκλονίζει στον Α' Αντρικό ρόλο.
Με την αρχική του αφέλεια, ένας κλασικός άντρας του ποδόγυρου, αφήνεται να παρασυρθεί άκριτα και άναρχα από μια σκοτεινή γυναίκα. Και  δεν μπορεί στο παραμικρό να υποψιαστεί σε ποια μονοπάτια θα τον οδηγήσει.

EDWARD ROBINSON


Το ποιος είναι ο μεγάλος Αμερικάνος ηθοποιός δεν χρειάζονται συστάσεις. Εμβληματική μορφή στον κλασικό Αμερικάνικο Κινηματογράφο, εδώ στα 51 του χρόνια παρίσταται και φωνάζει, κραυγάζει θα έλεγα με την ποιότητά του.
Σε ρόλο ουδέτερου κριτή, τιμωρού αν θέλετε, πατάει πάνω στους καταιγιστικούς διαλόγους του Raymond Chandler και δεν "πιάνεται" πουθενά. Ο Ευφυέστατος προϊστάμενος, το γεράκι της εταιρείας που το μυαλό του ξεπερνά σε στροφές και μεθοδολογία τον καλύτερο ντέτεκτιβ, χώνει τη μύτη του στην μαύρη αυτή ιστορία και κατορθώνει να εγείρει όλα εκείνα τα ερωτηματικά που την καθιστούν έωλη.

JEAN HEATHER


Στα 23 της χρόνια εδώ η νεαρή Αμερικανίδα Ηθοποιός σε δεύτερο γυναικείο ρόλο.
Εξαιρετική. Βοηθούμενη και από την εξωτερική της παρουσία και εμφάνιση δίνει όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά της νεαρής κόρης που στέκεται ανάμεσα στον πατέρα της και την μητριά της.
Εξαιρετική πραγματικά.

ΟΙ ΒΡΑΒΕΥΣΕΙΣ

Η Ταινία διεκδίκησε 7 OSCAR, γεγονός αξιοθαύμαστο, αλλά δυστυχώς δεν πήρε κανένα.
Ήταν υποψήφια για Βραβεία:
Α' Γυναικείου ρόλου για την BARBARA STANWYCK
Φωτογραφία για τον JOHN SEITZ
Σκηνοθεσία για τον BILLY WILDER
Σενάριο για τους RAYMOND CHANDLER & BILLY WILDER
Μουσική για τον MIKLOS ROZSA
Ήχο για τον LOREN RYDER

Επίσης η ταινία πήρε δύο βραβεία και είχε δύο ακόμα υποψηφιότητες.


Η Ταινία αγαπήθηκε πάρα πολύ από το κοινό αλλά και τους ανθρώπους του Κινηματογράφου.
Θα έλεγε κανείς λατρεύτηκε, ειδικά στην συνέχειά της.
Ο Ίδιος ο ALFRED HITCHCOK ταύτισε τον Κινηματογράφο του είδους με τον BILLY WILDER.


Αν μιλήσουμε για το είδος του FILM NOIR δεν έχουμε παρά να σταθούμε στις εξής ταινίες που άνοιξαν το δρόμο σ' αυτό:

1941  "ΤΟ ΓΕΡΑΚΙ ΤΗΣ ΜΑΛΤΑΣ"

1941  "ΛΑΟΥΡΑ"

1944  "MURDER MY SWEET"

και 1944 "ΔΙΠΛΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ"

Η Ταινία αυτή αγαπητές φίλες και φίλοι, θεωρείται πλέον σήμερα, το ΑΡΧΕΤΥΠΟ του FILM NOIR.
Για μια σειρά λόγους: σεναριακούς, ατμοσφαιρικούς, σκηνοθετικούς, αισθητικούς.
Για την σύνδεση της σεξουαλικότητας με τον θάνατο, για την απίστευτη πνιγηρή κλειστοφοβική ατμόσφαιρα, για τον εξπρεσσιονισμό που εκφράζει, για τους σατανικούς-δολοφονικούς διαλόγους, ειδικά στο φινάλε της ταινίας.


Η "Διπλή ταυτότητα" άλλαξε όλον τον τρόπο και το συναίσθημα με το οποίο ο θεατής προσέγγιζε μέχρι τώρα το κινηματογραφικό είδος.
Το βλέμμα μας μετά την "ΔΙΠΛΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ" αλλάζει εντελώς. Δεν θα είναι ποτέ αθώο, ήσυχο, ήρεμο.Θα μπολιαστεί με την ενοχή, το φόνο, την υποψία, την πλεκτάνη.



Πως μπορεί αλήθεια μια κλασική "νοικοκυρά", μια παντρεμένη γυναίκα να αναστραφεί σε έναν δαίμονα. Ποια απελπισία, ποιο κακό θα την οδηγήσει εκεί ;
Και πως ένας έμπειρος άντρας, βουτηγμένος στη δυναμική της αγοράς μπορεί να είναι τόσο αφελής.

Ανθρώπινοι χαρακτήρες που παίζουν με τις αντιφάσεις των κόσμων τους.



Αυτή, φίλες και φίλοι, είναι η "ΔΙΠΛΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ"
Για όσους Σινεφιλ αγαπούν το Film Noir αλλά ακόμα και για αυτούς που δεν είναι πρώτη επιλογή τους, να την θεωρήσετε ότι μαζί με την "ΛΑΟΥΡΑ" του OTTO PREMINGER θεωρούνται τα δύο αριστουργήματα στο συγκεκριμένο αυτό είδος που λατρεύτηκε στη συνέχεια αποκτώντας ένα τεράστιο κοινό που καλά βαστά μέχρι σήμερα.

Εξυπακούεται ότι κάθε Σινεφιλ που ...σέβεται την αγάπη του οφείλει να την δει αρκετές φορές.







Δευτέρα, 7 Ιανουαρίου 2019

Μεγάλα Κλασικά Films: "Δόκτωρ Τζέκυλ και Μίστερ Χάιντ" του VICTOR FLEMING

Αγαπημένοι μου Φίλοι και Φίλες
Η Πρώτη θεματική ανάρτηση της καινούργιας χρονιάς είναι Παρουσίαση Ταινίας.
Και μάλιστα ξεκινάμε από τον συλλεκτικό Κλασικό Κινηματογράφο

Στην δεκαετία του 1940 θα πάμε λοιπόν στα Μεγάλα Films του Hollywood και θα παρακολουθήσουμε μια ταινία για την οποία ήδη σας έχω κάνει μια γενική αναφορά σε προηγούμενη ανάρτηση.

Ο Δόκτωρ Τζέκυλ και Χάιντ στον Κινηματογράφο

Θέμα κλασικό από αυτά που σημάδεψαν ανεξίτηλα την παγκόσμια λογοτεχνία.
Θέμα που εγγυάται την απόλυτη εξασφάλιση μιας σεναριακής βάσης πάνω στην οποία μπορεί να αναπτυχθεί μια σπουδαία ταινία.

Ο Σκηνοθέτης του θρυλικού "ΟΣΑ ΠΑΙΡΝΕΙ Ο ΑΝΕΜΟΣ", και του "Ο ΜΑΓΟΣ ΤΟΥ ΟΖ"

VICTOR FLEMING

Σκηνοθετεί και δημιουργεί το:

"ΔΟΚΤΩΡ ΤΖΕΚΥΛ και ΜΙΣΤΕΡ ΧΑΫΝΤ"


Βασισμένο στο θρυλικό έργο του

ROBERT LUIS STEVENSON

και σε Σεναριακή Διασκευή:  JOHN LEE MAHIN

Μια κινηματογραφική δημιουργία που άφησε το δικό της ξεχωριστό αποτύπωμα στην ιστορία του Κινηματογράφου.
Σε όλα τα επίπεδα: Δημιουργία, Σκηνοθεσία, Αφήγηση, Ατμόσφαιρα και φυσικά τέλος απίστευτες ερμηνείες.

Βέβαια, για τους εραστές του πρωτότυπου έργου, στο Βιβλίο του Stevenson οι αλλαγές στην πλοκή είναι πάρα πολύ μεγάλες (Δεν ξέρω ειλικρινά γιατί γίνεται αυτό σχεδόν σε όλα τα έργα αλλά δεν είναι της παρούσης να το συζητήσουμε) αλλά αυτό δεν αναιρεί την μεγάλη αισθητική και καλλιτεχνική αξία του φιλμ.



Πρεμιέρα:  Σεπτέμβρης 1941

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Παραγωγή:  VICTOR FLEMING & VICTOR SAVILLE

Μουσική:  FRANZ WAXMAN

Κινηματογράφιση:  JOSEPH RUTTERNBERG

Διακόσμηση:  EDWIN WILLIS

Ενδυματολογία:  ADRIAN

Make Up:  JACK DAWN





ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

SPENCER TRACY στο ρόλο του Δόκτωρος Τζέκυλ

SPENCER TRACY επίσης στο ρόλο του Κυρίου Χάιντ

INGRID BERGMAN στο ρόλο της IVY PETERSON

LANA TURNER στο ρόλο της BEATRIX EMERY 

DONALD CRISP στο ρόλο του SIR CHARLES EMERY


IAN HUNTER στο ρόλο του Δρ. JOHN LANYON

PETER GODFREY στο ρόλο του POOL Μπάτλερ του Δρ. Τζέκυλ


Χώρος Δράσης της ταινίας και το Φιλοσοφικό της ερέθισμα


Ο Χώρος δράσης της ταινίας παντρεύεται με αυτόν του βιβλίου. Βρισκόμαστε στο Λονδίνο, στο τέλος του 19ου αιώνα.
Το γνωστό χωρικό περιβάλλον, η αρχιτεκτονική, ο διάκοσμος και μαζί με όλα αυτά το δοσμένο κοινωνιολογικό περιβαλλον.

Το Λυκαυγές του 20ου αιώνα βρίσκει την Ανθρωπότητα μπροστά σε μεγάλες φιλοσοφικές προκλήσεις. Προκλήσεις που αφορούν τις μεγάλες επιστημονικές ανακαλύψεις της νέας εποχής και τις επιδράσεις που αυτές ασκούν στην ανθρώπινη σκέψη.

Η Εμφάνιση της Ψυχανάλυσης, η συνεχής διαπάλη της σκέψης με το θέμα της Ηθικής. Το νόημα του "καλού και του κακού" στην Ηθική ήταν καίρια ζητήματα εκείνης της εποχής.
Η Ανθρώπινη παρέμβαση, αυτή που αναζητούσε να παρέμβει με τρόπο βίαιο στην ισορροπία που βάζει η φύση απειλεί να δυναμιτίσει και να καταστρέψει το ανθρώπινο οικοδόμημα.

Ο ROBERT LUIS STEVENSON αυτό το θέμα θίγει στο Μυθιστόρημά του.
Και το κάνει με τρόπο πραγματικά συγκλονιστικό και θορυβώδη. Σε σημείο που μας προειδοποιεί με εφιαλτικό τρόπο για την παραβίαση της "κόκκινης γραμμής" της φύσης.



Η ΠΛΟΚΗ

O Δρ. Τζέκυλ, φιλόδοξος γιατρός και τολμηρός στις απόψεις του είναι ένας άνθρωπος αφιερωμένος στην επιστήμη του.
Στην προσωπική του ζωή ζει, ως εργένης ακόμα, στο μεγάλο του σπίτι με τον Μπάτλερ του, τον Πουλ.
Είναι ερωτευμένος με την νεαρή όμορφη κοπέλα BEATRIX EMERY, η οποία ζει τον έρωτά τους με τόλμη για την εποχή. Ο Πατέρας της, SIR CHARLES EMERY, σέβεται και εκτιμά τον μέλλοντα γαμπρό του αλλά προσπαθεί να "τιθασεύσει" την τόλμη της σχέσης τους καθώς ο συντηρητικός εκκλησιαστικός περίγυρος πιέζει ασφυκτικά.


Σε κάποια τυχαία του έξοδο με ένα του φίλο,ένα βράδυ ο Δρ. Τζέκυλ γνωρίζει στο δρόμο την όμορφη νεαρή IVY PETERSON, η οποία εργάζεται σε ένα Μπαρ της περιοχής.
Η Νεαρή IVY, φλερτάρει έντονα τον Γιατρό προσπαθώντας να εκμαιεύσει την ερωτική του συντροφιά, χωρίς όμως επιτυχία.


Ο Δρ. Τζέκυλ όμως έχει μια εμμονή στις έρευνές του, που τον φέρνει σε άμεση ρήξη με την εκκλησιαστική και επιστημονική κοινότητα. Κάνει κάποια πειράματα στα οποία προσπαθεί να απομονώσει το στοιχείο του "ΚΑΚΟΥ" από τον άνθρωπο.


Αρχικά αντικείμενα των πειραμάτων του είναι τα ποντίκια αλλά μετά κάνει το μεγάλο βήμα να γίνει ο ίδιος αντικείμενο πειράματος.
Εκεί αρχίζει ο Εφιάλτης.


Το πείραμα απελευθερώνει το "ΚΑΚΟ" στον χαρακτήρα του Δρ. Τζέκυλ και φέρνει στην επιφάνεια ένα ηθικό τέρας. Τον άλλο του εαυτό. Τον Κύριο Χάιντ.
Του οποίου η δράση αρχίζει και ξεπερνά κάθε όριο κακίας και καταστροφής.

Οι δύο Γυναίκες θα παίξουν καθοριστικό ρόλο στη ζωή των δύο μορφών του Δρ. Τζέκυλ.
Η Συνέχεια θα είναι τραγική με συγκλονιστική κορύφωση.

ΟΙ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Ο VICTOR FLEMING έχει την ευλογία να έχει επιστρατεύσει στους κορυφαίους πρωταγωνιστικούς του ρόλους, τρία τεράστια ονόματα του Hollywood της εποχής.

Spencer Tracy με τις κορυφαίες του: Ingrid Bergman (αριστερά) και Lana Turner (δεξιά)

SPENCER TRACY

Στα 41 του χρόνια ο Διάσημος Αμερικάνος Ηθοποιός δίνει δύο από τους ερμηνευτικούς χαρακτήρες που σημάδεψαν την τεράστια διαδρομή του.
Σε διπλό ρόλο στην ταινία.
Ως Δρ. Τζέκυλ: ο παθιασμένος γιατρός, ο ερευνητής, ο καλοκάγαθος γοητευτικός άντρας, ο ερωτευμένος άντρας, και
Ως κ. Χάιντ: η τερατώδης μορφή του ανθρώπου που εκφράζει το alter ego. Βουτηγμένος στην κακία, στην μοχθηρία και στην βιαιότητα.
Ερμηνεία ζωής δύο αντίθετων βιωμάτων που κάποια στιγμή θα ενωθούν για να συγκρουστούν φτάνοντας στο κορυφαίο τέλος.


INGRID BERGMAN
Ότι και να πει κανείς για την Σκανδιναβή Ιέρεια του Κινηματογράφου είναι λίγα.
Στα 26 της χρόνια ερμηνεύει έναν χαρακτήρα που μετέπειτα θα λέγαμε τον εγκατέλειψε η μεγάλη Ηθοποιός.
Ως IVY PETERSON, μια νεαρή "ελαφριά" γυναίκα των μπαρ της εποχής. Που όμως, με καταπληκτικό τρόπο, αλλάζει όλη την προσωπικότητά της, η σχέση της με τον κ. Χάιντ.
Εκεί η Ingrid είναι πραγματικά εκπληκτική.


LANA TURNER
Στην αρχή της λαμπερής καριέρας της η μοναδική και εκτυφλωτική Lana, στα 20 της χρόνια, ερμηνεύει την Beatrix Emery. Την μνηστή του Δρ. Τζέκυλ.
Ένας ρόλος κομμένος και ραμμένος στην προσωπικότητά της. Λαμπερή, χαρούμενη, ανατρεπτική. Μια γυναίκα που αγαπάει, που διψάει για ζωή και διεκδικεί .
Εξαίρετη πραγματικά.

Σίγουρα, φίλες και φίλοι, ο θεατής της ταινίας, δεν θα πρέπει να έχει δίπλα του το Βιβλίο του Robert Louis Stevenson καθώς θα διαπιστώσει ότι ναι μεν η κεντρική ιδέα είναι απόλυτα ίδια, όμως τα πρόσωπα και η πλοκή ουδεμία σχέση έχουν με το πρωτότυπο έργο.

Αυτό φυσικά δεν μας εμποδίζει να έχουμε εμπρός στα εμβρόντητα μάτια μας μια συγκλονιστική ταινία με ερμηνείες που θα σας συναρπάσουν σε ένα μοτίβο που ταιριάζει σε πραγματικούς εραστές του κινηματογράφου και συλλέκτες.

Η Εποχή των μεγάλων μορφών του Κινηματογράφου. Οι εκτυφλωτικές ερμηνείες, οι προσωπικότητες εκείνες που χάραξαν ιστορία.

Με αυτήν την παρατήρηση κλείνουμε εδώ την πρώτη μας παρουσίαση για το 2019 με μια ταινία αφιερωμένη στις δραματικές αναζητήσεις της ανθρώπινης σκέψης που τον οδήγησαν σε σκοτάδια και εφιάλτες στον αγώνα του να δαμάσει τις δυνάμεις της φύσης.